giovedì 12 novembre 2026

He'll Have To Go

”He’ll Have to Go” (scritta da Joe e Audrey Allison)

Una delle canzoni più memorabili e di successo della musica country è stata ispirata da una telefonata di un marito alla moglie. Mentre il cantautore Joe Allison chiamava a casa per sapere come stavano, faceva fatica a sentire alcune delle parole di sua moglie Audrey. La voce sommessa di Audrey semplicemente non si sentiva bene al telefono. Dopo averle chiesto più volte di ripetere ciò che aveva appena detto, Joe alla fine le disse di parlare più forte e di avvicinare la bocca al telefono. Lei lo fece, e da quel momento in poi lui non ebbe più problemi a sentirla.

Quando quella sera il cantautore tornò a casa, trovò una sola frase scritta a mano su un foglio di carta altrimenti vuoto. Riconobbe la calligrafia di sua moglie e, leggendo la frase, si rese conto che proveniva dalla loro telefonata: «avvicina un po’ di più le tue dolci labbra al telefono». Sostituendo «bocca» con «labbra» e formulando la frase come se due amanti stessero avendo una conversazione molto intima, Audrey Allison aveva dato vita a quella che sarebbe diventata una delle ballate più iconiche di Music City.

Mentre Joe osservava attentamente quella sola riga, ne fu sopraffatto dalla bellezza immediata. Senza nemmeno preoccuparsi di chiedere ad Audrey perché avesse scritto quelle parole, l’uomo prese una penna e iniziò ad aggiungere altre righe. Nel giro di pochi minuti, Joe aveva completato il testo della canzone e abbozzato una melodia di base.

Per molti versi, la “composizione di gruppo” è spesso un’impresa singolare. In questo caso, se Audrey non avesse annotato le indicazioni fornite dal marito durante la loro telefonata, probabilmente Joe non avrebbe mai composto la canzone. Sebbene il grosso del lavoro sia stato suo, è stata la prima riga ispirata della signora Allison a dare il via a tutto il resto. Nessuno dei due avrebbe potuto o voluto scrivere la canzone da solo, ma insieme sono riusciti a creare una magia musicale.

Gli Allison hanno intitolato la loro nuova canzone “He’ll Have to Go”.

Un giovane artista di nome Billy Brown acquistò “He’ll Have to Go” e fu il primo a inciderla. Brown era sotto contratto con la Columbia Records, ma l’etichetta non stava promuovendo affatto “He’ll Have to Go” (la Columbia era nota per questo all’epoca) e il disco di Billy se ne stava lì a languire, trasmesso ogni tanto da qualche stazione radio, ma senza mai entrare in nessuna playlist nazionale. Tuttavia, durante una delle poche volte in cui la versione di Brown di “He’ll Have to Go” andò in onda, una delle più grandi star della musica country la sentì per caso alla radio.

Jim Reeves fu immediatamente attratto dalla canzone e voleva registrarla subito, ma decise di aspettare per il momento e vedere se la versione di Billy Brown avrebbe avuto successo. Reeves attese circa tre mesi e il disco di Billy non era ancora entrato in classifica (alla fine, non ci entrò mai), così Jim decise di procedere con “He’ll Have to Go”.

Verso la fine degli anni ’50, i produttori di Nashville stavano perfezionando la musica country, conferendole un suono più morbido e raffinato, rivolto al pubblico pop. Una delle voci di spicco di questo emergente “Nashville Sound” era proprio Jim Reeves, il cui caldo timbro baritonale e lo stile sobrio lo distinguevano da molti dei suoi contemporanei.

Pubblicato alla fine del 1959, “He’ll Have To Go” raggiunse il primo posto nella classifica country per 14 settimane e salì al secondo posto della Billboard Hot 100 nel 1960.

Il brano divenne uno dei pezzi più rappresentativi di Reeves e contribuì a consolidare il Nashville Sound come forza commerciale sia nella musica country che in quella pop.

La canzone fu interpretata, tra gli altri, anche da Elvis Presley.

(da un articolo di Harris Sterling)





Avvicina un po’ di più le tue dolci labbra al telefono

Facciamo finta di essere soli, solo noi due

Dirò al ragazzo di abbassare un po’ il volume del jukebox

E tu puoi dire al tuo amico che è lì con te che dovrà andarsene

 

Sussurrami, dimmi: mi ami davvero?

O è lui che ti stringe come faccio io?

Anche se l’amore è cieco, prendi una decisione, devo saperlo

Devo riattaccare o gli dirai tu che dovrà andarsene?

 

Non puoi dire le parole che voglio sentire

Mentre sei con un altro uomo

Mi vuoi? Rispondi sì o no

Tesoro, capirò

 

Avvicina un po’ di più le tue dolci labbra al telefono

Facciamo finta di essere soli insieme

Dirò a quell’uomo di abbassare il volume del jukebox

E tu puoi dire al tuo amico che è lì con te che dovrà andarsene

giovedì 5 novembre 2026

Be My Enemy

 

Nell’album “This is the Sea” (1985), Mike Scott compone una potente invettiva ricca di immagini di odio e avversione.

Il tema del malessere verso il mondo esterno si sviluppa con “Be My Enemy”, un omaggio diretto al Dylan della metà degli anni ’60, con una vivace progressione blues che parla dell’essere odiati e di ricambiare quell’odio. “Continuo a trovare lettere minatorie / Nelle tasche del mio cappotto”, recita uno dei tanti versi significativi, suggerendo che non c’è via di fuga da queste forze malevole



Beh, l’alba ulula e il sistema centrale trema

Mi sembra di aver dormito in una cantina piena di serpenti

Mi hanno tagliato le ali, mi hanno incollato le scarpe

Beh, se sarai mio nemico, lo sarò anch’io

 

Ora ho degli scagnozzi sul mio pianerottolo, ladri alle mie calcagna

Nazisti al telefono che vogliono vedermi fallire

Sono stati tutti mandati da qualcuno (ovviamente, beh, lo so bene che sei stato tu!)

Beh, se sarai mio nemico, anch’io sarò tuo nemico

 

Ho una secchiata di Babilonia, ho una manciata di piombo

Li metterò in una pistola, amico, e te la punterò alla testa

Perché mi hai rubato tutti i miei amici e mi hai dato tristezza e sconcerto

Beh, se sarai mio nemico, anch’io sarò tuo nemico

 

Ora, dalla melma sulla tua lingua alle unghie dei tuoi piedi

Dalle squame sulla tua pelle alle macchie sui tuoi vestiti

Dovrai costringermi a fare qualcosa che non voglio fare

Ma se sarai mio nemico, anch’io sarò tuo nemico

 

Ho le mani legate, sono inchiodato al pavimento

Mi sembra di bussare alla porta dell’ignoto

C’è una pistola alle mie spalle, una lama alla gola

Continuo a trovare lettere minatorie nelle tasche del mio cappotto

Beh, ho cercato di crescere, ho perso tempo

Ho fatto mestieri ingrati, ho lavorato nei campi

E non riesco a dormire, non riesco a riprendere fiato

Non riesco a smettere di parlare ho l’aspetto della morte

Ma rimetterò a posto questa vergogna, ti rimetterò al tuo posto

Se sarai mio nemico, sarò anch’io tuo nemico

Se sarai mio nemico, sarò anch’io tuo nemico

Sii mio nemico!

 

 

giovedì 29 ottobre 2026

Stand - R.E.M.

Il cantante Michael Stipe ha detto, parlando del significato della canzone: «[che] parla del prendere decisioni e del vivere davvero la propria vita, invece di lasciarsi semplicemente trasportare dagli eventi». Riguardo alla genesi del brano, Stipe ha raccontato che lui e gli altri membri della band stavano parlando dei Banana Splits, degli Archies, dei Monkees e di altri gruppi pop simili degli anni ’60. «Mi hanno propinato queste canzoni super sdolcinate, e io ho detto: “Rilancio e vedo”. Così ho scritto il testo più insulso che mi fosse possibile scrivere. Ora, è stata una scelta del tutto intenzionale. In realtà, la maggior parte di quelle canzoni mi piace davvero molto». Il chitarrista Peter Buck ha descritto «Stand» come «senza dubbio, [...] la canzone più stupida che abbiamo mai scritto. Ma non è necessariamente una cosa negativa», paragonando il brano a «Louie Louie» dei Kingsmen in termini di contenuto testuale «stupido».



Mettiti nel posto in cui vivi

Ora guarda verso nord

Pensa alla direzione

Chiediti perché non l’hai mai fatto prima

Ora mettiti nel posto in cui lavori

Ora guarda verso ovest

Pensa al posto in cui vivi

Chiediti perché non l’hai mai fatto prima

 

Se sei confuso, controlla la posizione del sole

Porta con te una bussola per aiutarti

I tuoi piedi resteranno ben saldi a terra

La tua testa serve a farti muovere

 

I tuoi piedi saranno ben saldi a terra

La tua testa serve a farti muovere

Se i desideri fossero alberi, gli alberi cadrebbero

Ascolta la ragione

La stagione ti chiama

Se i desideri fossero alberi, gli alberi cadrebbero

Ascolta la ragione

La ragione ti chiama

I tuoi piedi saranno ben saldi a terra

La tua testa serve a farti muovere

Quindi resta in piedi (resta in piedi)

Ora guarda verso nord

Pensa alla direzione, chiediti perché non l’hai fatto prima

Ora resta in piedi (resta in piedi)

Ora guarda verso ovest

Pensa al luogo in cui vivi

Chiediti perché non l’hai fatto

 

Resta nel posto in cui ti trovi (Ora guarda verso nord)

Resta nel posto in cui ti trovi (Ora guarda verso ovest)

I tuoi piedi saranno ben saldi a terra

(Resta nel posto in cui ti trovi)

La tua testa serve a farti muovere, quindi resta in piedi.


giovedì 22 ottobre 2026

You Know More Than I Know

“You Know More Than I Know” è una ballata struggente e introspettiva che affronta temi quali le dinamiche di potere, la conoscenza e la rassegnazione. Allude al fatto che una persona possieda una comprensione o un controllo più profondo di una situazione rispetto all’altra. La ripetizione della frase che intitola il brano suggerisce un senso di squilibrio in una relazione.

John Cale ha registrato la canzone per “Fear”, pubblicato nel 1974.

 


 

Ma noi, come altre puttane arrabbiate

Parliamo delle minacce che ci sono state rivolte in passato

Non ne hai più bisogno

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

 

Invece, leggo le notizie del mattino a letto

Che incommensurabilità di fronte a noi

E non c’è più nulla da dire

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

 

I ciechi possono vedere, ma restano al riparo

Da ogni responsabilità e avidità

E non c’è nient’altro di cui hai bisogno

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

 

Nessuno ci dà ascolto

Non ci credono

Ma per me è l’unica via

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

 

Che schifezza, vecchio mio, riempie il vuoto

Che abbiamo teso come trappole, come trappole per noi, i topi

E non c’è più nulla da catturare

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

 

Allora seppelliscimi in profondità tra le erbacce

Che si insinuano nei cuori di tutti i deboli

E non c’è nulla di più debole

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia