In tedesco "übersetzen" è tradurre, ma anche traghettare; questa "strana barca" vuole quindi trasportare parole da una sponda all'altra di lingue diverse, sperando che non risentano troppo della traversata.
“She
Never Spoke Spanish To Me” è una canzone scritta dal grande cantautore texano
Butch Hancock, che è stata reinterpretata da numerosi artisti. Cavallo di
battaglia per Joe Ely, che scelse di pubblicarne una versione nel suo album di
debutto del 1977, come anche fecero i Texas Tornados, un supergruppo TexMex
composto, nella sua formazione classica, da Augie Myers (The Sir Douglas
Quintet), Flaco Jimenez (probabilmente il miglior fisarmonicista Conjunto della
sua generazione), Doug Sahm (polistrumentista, anche lui dei The Sir Douglas
Quintet) e Freddie Fender, famoso soprattutto per il suo successo del 1975
“Before the Next Teardrop Falls”. “She Never Spoke Spanish to Me” è apparsa nel
loro album di debutto omonimo, pubblicato nel 1990.
Chiudete
gli occhi, mettetevi comodi e lasciatevi trasportare da questa canzone; sarete
immediatamente catapultati in una piccola cantina polverosa, da qualche parte
al confine tra il Texas e Chihuahua...
La incontrai nel vecchio Messico.
Viveva triste e giovane
in quella stanza fumosa dove nessuno poteva
vederla.
I suoi poeti preferiti sono tutti d'accordo:
lo spagnolo è una lingua amorevole,
Ma lei non l‘ha mai usata con me
È nata a Monterrey
E tutte le canzoni di Natale sono state cantate
I padres
sapevano che cosa sarebbe diventata da grande
Santi e peccatori sono tutti d'accordo
Lo spagnolo è un idioma d’amore
Ma lei non l‘ha mai usato con me
Come un leone che ruggisce in basso nella giungla
Non avrebbe mai scherzato con cose che non poteva
vedere
Parlava a tutte le ombre nel suo bungalow
Ma non
mi ha mai parlato in spagnolo
Mi diceva: "Se sei del Texas,
dove sono i tuoi stivali e dove è la tua
pistola?"
Scritta
da Jem Finer, compare sull’album “Hell’s Ditch” del 1990; è narrata in prima
persona da un superstite del naufragio.
La
canzone si sviluppa su diversi livelli in termini di riferimenti. Il titolo
riprende quello del dipinto di Jean-Louis-André-Théodore Géricault, “La zattera
della Medusa”, completato nel 1819 e attualmente esposto al Museo del Louvre,
una versione del quale è stata utilizzata come copertina per “Rum, Sodomy, and
the Lash”; la storia raffigurata aveva quindi probabilmente già lasciato
traccia nell’immaginario della band. Il dipinto affronta un episodio piuttosto
raccapricciante degli annali della navigazione francese, intrecciato con una serie di riferimenti a
figure della mitologia greca. Medusa, ad esempio, era una delle tre Gorgoni, un
gigante con serpenti al posto dei capelli, che trasformava in pietra chiunque
la guardasse.
"The guests are
stood in silence
They stare and drink their wine
On the wall the canvas hangs
Frozen there in time
They marvel at the beauty
The horror and despair
At the wake of the Medusa
No one shed a tear...."
Di
norma, i musei non consentono ai visitatori di passeggiare tra le opere d'arte
con cibi e bevande. In occasioni speciali, con mecenati selezionati (cioè
facoltosi), ciò potrebbe essere possibile. Quindi il verso iniziale qui
descrive fondamentalmente la scena di una serata nella galleria dove è appeso
il dipinto. Il termine “veglia” qui può essere inteso in due sensi: in primo
luogo, una veglia può essere una “festa” post-funeraria in cui gli ospiti
celebrano la vita ben vissuta e il viaggio verso il paradiso del defunto; in
secondo luogo, potrebbe riferirsi alla scia lasciata da una barca che si muove
nell'acqua.
Il
“meravigliarsi di fronte alla bellezza” probabilmente si riferisce al dipinto;
discuteremo dell’“orrore e disperazione” più avanti.
Il
17 giugno 1816, un convoglio di quattro navi, tra cui la Medusa, salpò dalla
Francia alla volta del Senegal, che all'epoca faceva parte dell'impero
coloniale francese (in realtà, in quel particolare momento storico era
governato dall'Inghilterra, ma nell'ambito del trattato di pace che pose fine
alle guerre napoleoniche, l'Inghilterra accettò di restituire la colonia al
monarca francese appena insediato. La missione principale della Medusa era
quella di consegnare il nuovo governatore francese e di effettuare il trasferimento
ufficiale del potere dall'Inghilterra alla Francia). All'inizio del viaggio, la
Medusa si separò dalle altre navi del convoglio e commise presto (col senno di
poi) un disastroso errore di navigazione, finendo praticamente direttamente su
un banco di sabbia.
Da
qualche parte a sud di Tenerife, la Medusa si incagliò e rimase bloccata. La
nave, che trasportava 160 membri dell'equipaggio e 240 passeggeri - un gruppo
eterogeneo composto da soldati, ingegneri, donne, bambini e il neo-nominato
governatore della colonia francese in Senegal - era dotata di 6 scialuppe di
salvataggio di varie dimensioni e modelli, con una lunghezza compresa tra i 6 e
i 9 metri.
Quando
fu presa la decisione di abbandonare la Medusa e salpare con le scialuppe di
salvataggio, gli ufficiali della nave scelsero di non distribuire equamente i
posti sulle imbarcazioni. Così, la scialuppa del capitano, una chiatta di 7
metri, trasportò 28 persone, quella del governatore, lunga 8 metri, ne
trasportò altre 28, mentre una scialuppa di 6 metri ne trasportò ben 88! Gli
ufficiali si riservarono i posti migliori sulle barche migliori, tenendo
segreta la distribuzione dei posti fino alla partenza. Poiché con questa
disposizione non tutti potevano salire sulle barche, gli ufficiali presero la
precauzione di ordinare la costruzione di una grande zattera per i passeggeri
rimanenti (150 persone). La zattera era talmente sovraccarica che,
contrariamente a quanto raffigurato nel dipinto, in realtà “galleggiava” sotto
la superficie dell'acqua, cosicché i passeggeri erano immersi fino alla vita.
La struttura originale della zattera non prevedeva né un albero né una vela né
un'ancora (per aiutarla a mantenere la posizione), quindi in pratica avrebbe
galleggiato senza meta se non fosse stata trainata dalle altre imbarcazioni
(come da piano originale). Alle persone a bordo non furono fornite carte
nautiche o bussole (per aiutare nella navigazione) e solo provviste leggere.
"The architects of our doom
Around their tables sit
And in their thrones of power
Condemn those they've cast adrift..."
Un
ufficiale fu incaricato di comandare la zattera, ma all'ultimo momento rifiutò
di salire a bordo e il “comando” fu affidato a un guardiamarina gravemente
ferito. Per un po' le imbarcazioni della nave trainarono la zattera, ma poiché
rallentava le altre imbarcazioni, le corde furono presto tagliate... Il
capitano, il governatore e gli ufficiali si allontanarono verso la salvezza,
mentre coloro che erano rimasti sulla zattera furono abbandonati al loro
destino.
Con
i riferimenti mitologici greci sottesi, gli “architetti della nostra rovina”
possono essere interpretati in senso più ampio come gli dei dell'Olimpo che
controllano i nostri destini. Ma l'intero verso può essere considerato uno dei
commenti politici più potenti fatti dalla band. Separato dal contesto immediato
del naufragio, diventa una critica nei confronti delle persone che detengono il
potere e delle loro politiche. Cioè una accusa contro coloro che sono in
posizioni tali da influenzare le condizioni della nostra vita sociale, usando
quel potere per creare condizioni che rendono la vita insopportabile, e poi
incolpano le vittime per il loro destino invece di fare ciò che possono per
migliorare le condizioni sociali prevalenti.
"Once more upon
the raft I stand
Upon a raging sea
In my ears the moans and screams
Of the dying ring..."
Sebbene
alla fine il gruppo a bordo avesse aggiunto un albero di fortuna, la zattera
non era in grado di navigare e si limitava a seguire la corrente, le onde e il
vento. I passeggeri litigavano per le scarse razioni di cibo e lo spazio
angusto. Quando le provviste cominciarono a esaurirsi, gettarono in acqua i
malati e i feriti per evitare di dover condividere le scorte sempre più scarse.
Quando le scorte di cibo furono esaurite, i sopravvissuti caddero in preda alla
delirio e alla disperazione, bevendo urina e tentando di ingerire feci, fino a
soccombere al cannibalismo. Quando la zattera fu avvistata e soccorsa (il 17
luglio) da un'altra imbarcazione (l'Argus), dei membri dell'equipaggio
originario erano sopravvissuti solo quindici, molti dei quali morirono poco dopo.
Nella mitologia greca, Argo era un gigante dai cento occhi inviato da Era (la
regina degli dei) a sorvegliare Io (una fanciulla amata da Zeus, re degli dei e
marito di Era) dopo che Era aveva trasformato Io in una capra. Argo fu ucciso
da Hermes e i suoi occhi furono infine inseriti nella coda del pavone.
Somewhere in the darkness
The siren softly sings..."
Nella mitologia, le sirene con il loro canto attiravano le
navi verso la loro rovina e i marinai verso la morte (argomento già trattato in
"Lorelei").
"Echoes down the city street
Their harpies laughter rings..."
“Arpia”
è diventato un termine gergale con un paio di significati correlati (tutti
negativi) a seconda del contesto e del riferimento. Nella sua forma meno
odiosa, potrebbe semplicemente riferirsi al tipo di persona con cui non ti
piace davvero passare molto tempo. Il più delle volte si riferisce alle donne,
in particolare quelle fastidiose. Ma le sue radici affondano nella mitologia
greca, dove “arpia” deriva dal termine greco per “rapitore”. Le arpie - Aëllo,
Ocypete e Celeno - erano mostri con la testa e il corpo di una vecchia strega
combinati con la coda, le zampe e gli artigli di un avvoltoio. Trasportavano le
anime dei morti, rubavano il cibo delle loro vittime ed erano creature
piuttosto malvagie.
"The casket is empty
Abandon ye all hope
They ran off with the money
And left us with the rope."
Il secondo verso probabilmente si riferisce all'ultimo verso
della strofa iniziale del Canto III dell’ “Inferno” di Dante:
Per me si va ne la
città dolente,
per me si va ne l'etterno dolore,
per me si va tra la perduta gente.
Giustizia mosse il mio alto fattore;
fecemi la divina podestate,
la somma sapïenza e 'l primo amore.
Dinanzi a me non fuor cose create
se non etterne, e io etterno duro.
Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate'
La vicenda della Medusa divenne un vero e proprio scandalo
in Francia. Sebbene fosse stata condotta un'indagine militare sul disastro,
nessuno degli ufficiali fu sottoposto alla corte marziale. D'altra parte, due
dei sopravvissuti, J. B. Savigny (un giovane chirurgo) e Alexander Corréard (un
ingegnere geografico), pubblicarono un racconto della terribile esperienza e in
seguito aprirono una casa editrice di opuscoli che prese il nome dalla
sfortunata nave. Questo indirizzo divenne un ritrovo per ribelli e
rivoluzionari, che vedevano nell'episodio un emblema della crudeltà dei
realisti e dei militari. I dettagli del naufragio sono tratti dall'avvincente
“Il naufragio della Medusa” di Alexander McKee.
Gli ospiti stanno tutti in silenzio.
Fissano e bevono il loro vino.
Sulla parete, la tela è appesa, congelata nel
tempo.
Si meravigliano della bellezza, dell'orrore e
della disperazione.
Al veglia funebre della Medusa, nessuno versa una
lacrima.
Sedete amici miei e ascoltate
Posate i bicchieri
Sedete amici miei e ascoltate le voci degli
affogati
Nel bagliore spettrale della luna, mi sveglio in
un sogno.
Ancora una volta su quella zattera mi trovo in
mezzo a un mare in tempesta.
Nelle mie orecchie risuonano i gemiti e le urla
dei moribondi.
Da qualche parte nell'oscurità la sirena canta
dolcemente.
Là fuori tra le onde lei sta in piedi e sorridendo
chiama
Mentre i fulmini squarciano il cielo
Il vento comincia a ululare
Gli architetti della nostra dannazione siedono
attorno ai loro tavoli
E dai loro troni di potere condannano coloro che
hanno abbandonato al loro destino.
Echeggia per le strade della città, risuona la
loro risata da arpie.
Aspettando il momento di uscire sulla scena,
incuranti dietro le quinte.
Ecco le riflessioni di David Dodd, dal sito Dead.net:
Nel
corso degli anni ho cambiato idea più volte su come interpretare “Black Peter”:
se fosse un brano cupo, filosofico o altro.
Ma
amo questa canzone indipendentemente dall'effetto che ha su di me in un
determinato momento della mia vita. Se una persona cara è appena scomparsa o
sta affrontando una grave malattia, allora diventa struggente, e sono sicuro
che questo vale per molti ascoltatori. (C'è una certa somiglianza con l'effetto
di “He's Gone”, che sicuramente non era stata concepita come un tenero addio,
ma che nel corso degli anni ha assunto questo ruolo).
La
canzone è enigmatica, come molte delle liriche di Hunter. È un racconto breve,
parziale e frammentario: non conosciamo tutte le circostanze dei problemi del
narratore. Anzi, non sappiamo nemmeno se si tratti di problemi reali o delle
lamentele autocommiserative di un ipocondriaco. L'enigma inizia già dal titolo
della canzone. “Black Peter”. È il nome del narratore? O è un riferimento ai
personaggi che portano fasci di ramoscelli per picchiare i bambini che si
comportano male?
Nella
canzone c'è un elemento che ricorda la favola del ragazzo che gridava “al lupo,
al lupo”. Gli amici del narratore si riuniscono intorno a lui perché,
presumibilmente, sta morendo. Ma lui non muore: si ritrova vivo per un altro
giorno. Quindi ora li rimprovera, accusandoli di essere venuti solo per
divertirsi a sue spese: “Guardate il povero Peter / che giace dolorante / ora
corriamo a vedere”. (Alcuni ascoltatori hanno suggerito che la prospettiva
narrativa cambi nell'ultimo verso, passando dalla prima alla terza persona, ma
io continuo a sentire la stessa voce, che imita ciò che dicono gli altri. È interessante pensare all'alternativa,
però!)
Sarebbe facile se fosse tutto qui. Ma c'è una questione
relativa a quello che ritengo essere il miglior bridge in un repertorio pieno di bridge incredibili:
See here how everything
Lead up to this day
And it's just like any other day
That's ever been
Sun going up and then
The sun going down
Shine through my window
And my friends they come around
Come around, come around
C'è
così tanto racchiuso in quelle semplici righe, tanto che un ascoltatore può
scoprirlo nel corso di una vita intera, che viene da chiedersi come Hunter, in
età relativamente giovane, sia riuscito a creare qualcosa di così profondo. E
la sinergia tra l'arrangiamento di Garcia di questo ponte, il testo stesso e le
armonie sviluppatesi nel corso degli anni di esibizioni rendono questo brano
musicale davvero emozionante.
Sicuramente
parte del messaggio qui, trasmesso in gran parte attraverso il bridge, è quello
dell'autore del libro biblico dell'Ecclesiaste, che cerca di convincerci della
vanità dell'esistenza umana:
“Il sole sorge e il sole tramonta, e torna
rapidamente al punto da cui sorge. Il vento soffia verso sud e gira verso nord;
gira e rigira, tornando sempre sul suo percorso... Ciò che è stato sarà di
nuovo, ciò che è stato fatto sarà fatto di nuovo; non c'è nulla di nuovo sotto
il sole.”
Ogni
giorno è uguale a quello che lo precede e a quello che lo segue, anche se tutte
le nostre esperienze sono cumulative e conducono al momento presente. Il
significato di quel momento viene smantellato dalla consapevolezza che,
dopotutto, non c'è nulla di speciale in “questo giorno”. Eppure, ecco qualcuno
sul letto di morte. Potrebbe vivere un altro giorno, è vero, ma è assolutamente
certo che un giorno morirà.
(E
poi il bridge, a volte, si stacca completamente dal contesto della canzone e
rimane lì, tutto solo, parlando di dove potremmo trovarci in quel particolare
momento, ascoltando quel concerto o quella registrazione: guarda come tutto ha
portato a questo giorno... È un momento psichedelico, un momento di
consapevolezza, che ci viene offerto.)
I
suoi amici si riuniscono. Tentano di fare conversazione sul tempo. Ma il
narratore non lascia correre: vuole sapere qualcosa di particolare sul tempo.
Vuole sapere «chi può comandare il tempo?». Ora, questa frase può essere
interpretata in due modi distinti: «Chi può comandare il tempo?» oppure «Chi
può essere comandato dal tempo?».
Nel
corso degli anni ho sentito persone che, come me, hanno assistito al capezzale
di amici e familiari cari, per i quali questa canzone ha avuto un significato
particolare, se non addirittura confortante. È una canzone che ci aiuta a
comprendere i sentimenti della persona morente, che potrebbe provare
risentimento nei confronti di coloro che si sono riuniti, delle loro futili
conversazioni quotidiane, eppure essere comunque grata per la loro presenza.
C'è qualcosa nel modo in cui viene menzionata specificatamente una visitatrice,
Annie Beauneau: non posso fare a meno di pensare che potesse essere l'amore
della sua vita, eppure tutto ciò che lei ha da dire riguarda il tempo.
Tutti i miei amici sono venuti a trovarmi ieri
sera.
Ero sdraiato nel mio letto e stavo morendo.
Annie Beauneu da Saint Angel
Dice: “Il tempo qui è così bello”.
Proprio in quel momento il vento è entrato
ululando dalla porta
“Streets
of Sorrow/Birmingham Six” è una canzone scritta da Terry Woods e Shane MacGowan
e inclusa nell'album del 1988 "If I Should Fall from Grace with God".
La
canzone è divisa in due parti: la prima (“Streets of Sorrow”), scritta e
cantata da Woods, descrive il dolore e la tristezza che regnano nelle strade
dell'Irlanda del Nord al culmine dei Troubles.
La canzone è raccontata dal punto di vista di qualcuno che sta lasciando il
luogo a causa della crescente violenza e del conflitto e che giura di non
tornare mai più “ a provare altro dolore, né a vedere altri giovani uccisi”.
La
seconda parte della canzone (“Birmingham Six”), scritta e cantata da MacGowan,
è una dimostrazione di sostegno ai “Birmingham Six” e ai “Guildford Four” (i “sei
di Birmingham” e i “quattro di Guildford”) e condivide l'opinione che essi
siano stati vittime di un errore giudiziario e che le loro confessioni siano
state estorte con la tortura da parte della polizia, affermando “c'erano sei
uomini a Birmingham, a Guildford ce ne sono quattro, che sono stati arrestati,
torturati e incastrati dalla legge, e quei bastardi hanno ottenuto una
promozione, ma loro stanno ancora scontando la pena, per essere irlandesi nel
posto sbagliato al momento sbagliato”. Sebbene questo sia stato successivamente
ammesso dai tribunali britannici, all'epoca le persone coinvolte furono
comunque condannate e incarcerate per aver compiuto gli attentati dinamitardi
ai pub di Birmingham e Guildford negli anni '70.
L'ultima
strofa della canzone recita: “Mentre in Irlanda altri otto uomini giacciono
morti / Prendendo calci e colpi alla nuca”, che secondo McGowan era un
riferimento all'imboscata di Loughgall.
La storia dei “quattro di Guildford”, poi scagionati
e rilasciati nell’ottobre del 1989 fu anche narrata nel film “Nel nome del
padre”, diretto da Jim Sheridan e uscito nel 1993, ispirato all’autobiografia di Gerry Conlon, uno dei
quattro - interpretato da Daniel Day Lewis.
L'ultima
strofa della canzone recita: “Mentre in Irlanda altri otto uomini giacciono
morti / Prendendo calci e colpi alla nuca”, che secondo McGowan era un
riferimento all'imboscata di Loughgall.
Oh, addio strade del dolore
E addio strade della sofferenza
Non tornerò per provare altro dolore
Né per vedere altri giovani ammazzati
Negli ultimi sei anni ho vissuto nel terrore
E nelle strade buie il dolore
Oh, quanto desidero trovare un po' di conforto
Nella mia mente maledico la tensione
Quindi addio, strade del dolore
E addio, strade della sofferenza
No, non tornerò a provare altro dolore
Né a vedere altri giovani uccisi
C'erano sei uomini a Birmingham
A Guildford ce ne sono quattro
Che sono stati arrestati e torturati
E incastrati dalla legge
E quella gentaglia ha ottenuto una promozione
Ma loro stanno ancora scontando la pena
Per essere irlandesi nel posto sbagliato al
momento sbagliato
In Irlanda ti rinchiuderanno nel Maze
In Inghilterra ti terranno per sette lunghi giorni
Che Dio ti aiuti se mai verrai catturato su queste
coste
I poliziotti hanno bisogno di qualcuno e varcano
quella porta
Conterai gli anni, prima cinque, poi dieci
Invecchiando in un inferno solitario
Intorno al cortile e alla cella puzzolente
Da una parete all'altra, avanti e indietro
Una maledizione sui giudici, sui poliziotti e sui
secondini
Che hanno torturato gli innocenti, accusati
ingiustamente
Per il prezzo della promozione e della giustizia
da svendere
E quando essi marciranno all'inferno, possano essere giudicati da chi hanno
condannato
Conterai gli anni, prima cinque, poi dieci
Invecchiando in un inferno solitario
Intorno al cortile e alla cella puzzolente
Da una parete all'altra, avanti e indietro
Possano le puttane dell'impero giacere sveglie nei
loro letti
E sudare mentre contano i peccati sulle loro teste
Mentre in Irlanda altri otto uomini giacciono
morti
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie & Leadbelly” è un album del 1988 comprendente canzoni di Woody Guthrie e Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco vinse un Grammy Award.
“Grey Goose” è una tradizionale canzone folk americana. Il soggetto è un predicatore che caccia e cattura un'oca grigia per la cena della domenica. Cerca di uccidere l'oca prima di mangiarla, ma per quanto ci provi, non riesce a ucciderla, come conseguenza di non aver rispettato correttamente il giorno del signore.
Questa canzone, scritta interamente da Shane MacGowan, apre
il primo album dei Pogues, “Red Roses For Me” del 1984. Un connubio di sfrenata
allegria, eccesso alcolico, turpiloquio in una carrellata di immagini metropolitane, che anticipa
e rappresenta al meglio quella che sarà l’epopea poguesiana.
Il testo è
costellato da richiami ironici: vengono citati i “deliziosi boulevards di
Brixton”, quando negli anni ottanta la zona a sud di Londra , conosciuta per le
black riots, era considerata molto poco raccomandabile. I finocchi del Camden
Palace... “poofs” è un termine gergale inglese dispregiativo per indicare i gay
che oggi non si sente più. All'epoca il nightclub Camden Palace era la mecca
dei new romantics, degli Spandau Ballet, dei Culture Club, di Steve Strange
ecc... si può immaginare che ne pensasse Shane! Whitehall è il viale di
Westminster dove si trovano i principali uffici governativi e il termine “whitehall”
indica in generale il governo e la pubblica amministrazione. Queers in the
GLC..., si trattava del Greater London Council, che all'epoca aveva
un'amministrazione piuttosto di sinistra che sosteneva quella che allora era
una controversa agenda per la parità dei diritti dei gay. Somers Town... era
una grande zona irlandese proprio tra Camden e Euston Road. Pentonville Road al
tramonto... anche in questo caso suona poetico ma ironico; una grande zona di
ritrovo per gli irlandesi nel nord di Londra, ma non un posto dove si potesse
ammirare il tramonto.
Arlington
House era un ricovero per senzatetto a Camden Town, una delle Rowton Houses che
fornivano un alloggio a basso prezzo a persone bisognose e/o poco abbienti.
Ospiti famosi ne furono George Orwell e Brenand Behan.
Secondo
Jem Finer, Shane arrivò un giorno alle prove con la canzone praticamente già
pronta, a parte l’introduzione che secondo Spider
Stacy: “è un incrocio di The Boxer di Simon and Garfunkel e Rare Old Times, una
vecchia canzone di Dublino”. I luoghi citati sono tutti nei dintorni di Burton
Street, dove il gruppo viveva all’epoca. Il testo rappresenta la visione di
Shane di un gruppo di ragazzi scatenati in una scorreria attraverso la città di
Londra. “Penso che gli sia uscita così dalla penna, e l’abbiamo fatta”. “Già
prima dei Pogues scriveva molte canzoni su Londra, in seguito ha potuto
sfruttare anche tutto il bagaglio di canzoni irlandesi con cui è cresciuto,
innestandolo su un tessuto più rock”.
Jem Finer e Spider Stacy su "Transmetropolitan":
Nei rosati parchi d’Inghilterra
Ci siederemo a bere un bicchiere
Di vino VP e di sidro fino a che sarà difficile
persino riuscire a pensare
E ce ne andremo là dove gli spiriti alcolici ci
portano
In paradiso o all’inferno
E scateneremo un casino d’inferno nella città che
amiamo così tanto
Attraversando la metropoli
Dalle care vecchie strade di King’s Cross
Fino alle porte dell’Institut of Contemporary Arts
Attraversando la metropoli
Berremo piscio di ratto, passeremo il tempo a
gozzovigliare e stasera a casa non ci vado
Dai deliziosi viali di Brixton
Alle rive di Hammersmith
Spaventeremo i ricchioni di Camden Palace
E metteremo in allarme tutte le bagasce
Ci sono degli sporcaccioni su a Whitehall
E culattoni nel Greater London Council
E quando avremo finito con quei bastardi
Assalteremo la BBC
Attraversando la metropoli
Dai Surrey Docks a Somers Town
Con un Kiss My Royal Irish Arse
Attraversando la metropoli
Berremo piscio di ratto, passeremo il tempo a
gozzovigliare e stasera a casa non ci vado
Da una scommessa da cinque sterline a William Hills
A un sogno da sexy shop a Soho
Da un uovo fritto al ristorante Valtaro's
A un gelato a Tottenham Court Road
Barcolleremo e vomiteremo, feriti e riaggiustati
Lungo la strada faremo morti e mutilati
Quando non si ha un penny, ragazzi
Niente importa un cavolo
Attraversando la metropoli
Da Pentonville Road in un tramonto serale
A quella bellezza che è Mill Lane
Attraversando la metropoli
Berremo piscio di ratto, passeremo il tempo a
gozzovigliare e stasera a casa non ci vado
Questa città ci ha trattati male
Questa città ci ha dissanguati
Siamo stati qui a lungo
E ci resteremo fino alla morte
Quindi finiremo ciò che resta
Di sangue, colla e birra
E bruceremo questa maledetta città
Nell'estate di quest'anno
Attraversando la metropoli
Da Arlington House con due scellini
Alle coste della Scozia oggi
Attraversando la metropoli
Berremo piscio di ratto, passeremo il tempo a
gozzovigliare e stasera a casa non ci vado
Dal secondo album dei Little Feat (“Sailin’ Shoes”
del 1972),"Cold, Cold, Cold“ parla della sensazione di solitudine, povertà
e abbandono, descrivendo una scena miserabile e gelida in un hotel dove
l'”amica speciale“ del narratore se n'è andata, lasciandolo senza soldi, con
una TV rotta e un vuoto disperato e freddo, dove il ‘freddo’ rappresenta sia il
freddo fisico che quello emotivo della sua donna che è ”gelida" e non
ricambia il suo amore.
Il reiterato “freddo, freddo, freddo” indica la
profonda solitudine del narratore, il suo isolamento e il gelo emotivo causato
dalla sua partner assente e indifferente.
Freddo, freddo, freddo.
Freddo, freddo, freddo.
Faceva freddo, si gelava in quell'hotel.
Non avevo soldi, la mia amica speciale se n'era
andata.
La TV era rotta, quindi se n'è andata.
Ho chiamato il servizio in camera,
sono qui in ginocchio.
Una pesca o una pera, o una noce di cocco, per
favore,
Ma erano fredde
Beh, è passato un mese da quando ho visto la mia
ragazza
O un centesimo per fare la telefonata
Perché mi è sfuggito, o mi è passato accanto,
O non sono riuscito a decidere
E sono confuso, sono così confuso
Non sai che mi sento solo?
E vorrei che il mondo mi perdesse di vista
E si occupasse dei propri affari
Freddo, freddo, freddo
Freddo, freddo, freddo
Quella donna era gelida, gelida
Beh, ho provato di tutto per riscaldarla
Ora vivo in questo freddo hotel
Perché lei mi ha superato, o mi ha lasciato
passare,
O non sono riuscito a decidere
Oh, sono confuso, sì, sono confuso
Non capisci che mi sento solo?
Di tutte le cose che dovevo fare
Ho dovuto innamorarmi
Sai che lei è fredda
Metti indietro l'orologio, donna, quando mi vedi
arrivare
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie & Leadbelly” è un album del 1988 comprendente canzoni di Woody Guthrie e Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco vinse un Grammy Award.
“Ain't Got No Home” (o “I Ain't Got No Home in This World
Anymore”) è una canzone di Woody Guthrie, pubblicata nell'album Dust Bowl
Ballads nel 1940, in cui il cantante lamenta le difficoltà che la vita gli
presenta. Si ispira a un brano gospel che Guthrie aveva ascoltato durante le
sue visite ai campi di emigranti, conosciuto con vari titoli, tra cui “Can't
Feel at Home” o “I Don't Feel at Home in This World Anymore”, reso popolare
dalla Carter Family nel 1931.
Bruce Springsteen ha registrato la sua versione
per “Folkways: A Vision Shared”.
Non ho una casa, sono solo un vagabondo,
solo un lavoratore itinerante, vado di città in
città.
E la polizia mi rende la vita difficile ovunque io
vada,
e non ho più una casa in questo mondo.
I miei fratelli e le mie sorelle sono arenati su
questa strada,
Una strada calda e polverosa che milioni di piedi
hanno calpestato;
Un uomo ricco mi ha portato via la casa e mi ha
cacciato dalla mia porta
E non ho più una casa in questo mondo.
Facevo il contadino a mezzadria ed ero sempre
povero;
Deposito i miei raccolti nel magazzino del
banchiere.
Mia moglie si è ammalata ed è morta sul pavimento
della capanna,
E io non ho più una casa in questo mondo.
Ho lavorato nelle tue miniere e ho raccolto il tuo
grano.
Ho lavorato, signore, dal giorno in cui sono nato.
Ora mi preoccupo continuamente come mai prima
d'ora
Perché non ho più una casa in questo mondo.
Ora, guardandomi intorno, è chiarissimo
Che questo mondo è un posto così grande e strano;
Oh, il giocatore d'azzardo è ricco e il lavoratore
è povero,
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie & Leadbelly” è un album del 1988 che contiene canzoni di Woody Guthrie e Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco vinse un Grammy Award.
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie
& Leadbelly” è un album del 1988 che contiene canzoni di Woody Guthrie e
Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco
vinse un Grammy Award.
Prodotto da Harold Leventhal, manager di lunga data di
Guthrie e impresario teatrale e di musica folk, l'album ha ricevuto un ampio
consenso da parte della critica e include le performance del figlio di
Guthrie, Arlo Guthrie, e di: Bob
Dylan, Fishbone, Emmylou Harris, Little Richard, John Mellencamp, Willie Nelson, Pete Seeger, Bruce Springsteen, Sweet Honey in
the Rock, Little Red School House Chorus, Taj Mahal, U2 e
Brian Wilson.
“Goodnight, Irene” o “Irene, Goodnight” è un classico della
musica folk americana del XX secolo, scritto in tempo di 3/4, registrata per la
prima volta dal musicista blues americano Huddie “Lead Belly” Ledbetter nel
1933. Una versione registrata dai The Weavers fu un successo da primo posto in
classifica nel 1950. Pete Seeger dei The Weavers l'ha definita la “sigla” di
Lead Belly.
Il testo racconta il passato travagliato del cantante con la
sua amata Irene ed esprime la sua tristezza e frustrazione. Diversi versi fanno
esplicito riferimento a fantasie suicide, nella frase “Se Irene mi volta le
spalle / Prenderò la morfina e morirò” e, più notoriamente, nella frase “A
volte mi viene voglia di buttarmi nel fiume e annegarmi”.
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie
& Leadbelly” è un album del 1988 che contiene canzoni di Woody Guthrie e
Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco
vinse un Grammy Award.
“Rock
Island Line” era originariamente uno spiritual cantato dagli schiavi nelle
piantagioni della valle del fiume Mississippi e fu trascritta per la prima
volta come canzone folk nel 1929. La prima registrazione fu realizzata da John
Lomax, che viaggiava tra le prigioni del sud degli Stati Uniti per registrare
gli spiritual risalenti al periodo anteguerra prima che andassero perduti per
sempre. Lomax incontrò un notevole tenore di nome Huddie Ledbetter (che in
seguito si esibì con il nome di Lead Belly) in una prigione della Louisiana nel
1933 e si impegnò per ottenerne il rilascio. Lomax viaggiò poi con Ledbetter in
altre prigioni, registrando i detenuti della Cummins State Farm in Arkansas nel
1934. Lead Belly registrò per la prima volta la sua versione narrativa della
canzone nel 1937, e numerosi musicisti di fama internazionale ne fecero una
cover, che apparentemente parlava di un treno diretto a New Orleans. In effetti,
esisteva in realtà un treno con quel nome, ufficialmente chiamato Chicago, Rock
Island and Pacific Railroad, che iniziò a circolare tra Rock Island, Illinois e
Chicago nel 1854.
L'inizio della versione più popolare (Lead Belly)
della canzone racconta la storia di un macchinista che contrabbanda ghisa
grezza attraverso un passaggio a pagamento sostenendo che tutto ciò che aveva a
bordo era bestiame. Molti artisti la registrarono in seguito, spesso cambiando
i versi e modificando il testo.
Questa è una storia che parla della linea
ferroviaria Rock Island.
Beh, la linea Rock Island arriva fino a New
Orleans.
Lì c'è un grande casello e, come sapete,
se avete certe cose a bordo quando passate dal
casello,
beh, non dovete pagare il pedaggio.
Beh, un macchinista si fermò al casello
e un uomo gli urlò chiedendogli cosa avesse a
bordo e disse:
Ho del bestiame.
Ho del bestiame.
Ho delle mucche.
Ho dei maiali.
Ho delle pecore.
Ho dei muli.
Ho tutto bestiame.
Beh, lui disse: "Va tutto bene, ragazzo, non
devi pagare il pedaggio.
Puoi passare tranquillamente", così lui
attraversò il casello.
E mentre lo attraversava, iniziò ad accelerare un
po'.
Accelerò un po'.
Attraversò il casello, si voltò e guardò l'uomo
dicendo:
"Beh, ti ho fregato.
Ti ho fregato.
Ho il pig iron.
Ho il ferro grezzo
Ho il vecchio ferro grezzo”
Lungo la Rock Island Line; è una strada davvero
fantastica
Rock Island Line è la strada da percorrere
Rock Island Line è una strada davvero fantastica
Beh, se la percorri devi farlo come la trovi
Prendi il biglietto alla stazione per la Rock
Island Line
Il cielo era nuvoloso a ovest e sembrava stesse
per piovere.
Dalla curva è arrivato un treno passeggeri.
Un treno diretto a nord su un binario diretto a
sud.
Va bene che se ne vada, ma non tornerà più.
Beh, la Rock Island Line è una strada davvero
fantastica.
La Rock Island Line è la strada da percorrere.
La Rock Island Line è una strada davvero
fantastica.
Beh, se la percorri, devi farlo come la trovi.
Prendi il biglietto alla stazione per la Rock
Island Line.
Oh, potrei avere ragione o potrei avere torto,
ma ti mancherò quando me ne sarò andato.
Beh, l'ingegnere disse prima di morire
che c'erano altre due bevande che avrebbe voluto
provare.
Il conduttore chiese quali potessero essere:
una tazza di caffè caldo e un bicchiere di tè
freddo.
Beh, la Rock Island Line è una strada davvero
fantastica.
La Rock Island Line è la strada da percorrere.
La Rock Island Line è una strada davvero
fantastica.
Beh, se la percorri, devi farlo come la trovi.
Prendi il biglietto alla stazione per la Rock
Island Line.
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie
& Leadbelly” è un album del 1988 che contiene canzoni di Woody Guthrie e
Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco
vinse un Grammy Award.
Prodotto da Harold Leventhal, manager di lunga data di
Guthrie e impresario teatrale e di musica folk, l'album ha ricevuto un ampio
consenso da parte della critica e include le performance del figlio di Guthrie,
Arlo Guthrie, e di: Bob Dylan, Fishbone, Emmylou Harris, Little Richard, John Mellencamp, Willie Nelson, Pete Seeger, Bruce Springsteen, Sweet
Honey in the Rock, Little Red School House Chorus, Taj Mahal, U2 e Brian Wilson.
Hobo's Lullaby è una canzone scritta dall'artista folk
americano Goebel Reeves. È comunemente associata all’interpretazione che ne
diede Woody Guthrie, che la riteneva una delle sue canzoni preferite, e che a
volte ne viene erroneamente considerato il compositore. In un libro di canzoni
fornito agli ascoltatori del suo programma radiofonico KFVD Woody and Lefty
Lou, sotto il testo della canzone scrisse: "Sì, amico, è un altro mondo,
un'altra vita separata da quella che conosci... La vita di un vagabondo scorre
veloce, ampia, parlando e muovendosi in termini di stati, paesi, stagioni,
invece della vita stretta e soffocante della città, così limitata da ogni lato”.
La canzone è stata
reinterpretata dalla cantante folk Emmylou Harris nell'album del 1987 Folkways:
A Vision Shared.
“Carmelita” è una canzone composta da Warren Zevon, reinterpretata
già nel 1972 da Murray McLauchlan prima che Zevon la includesse nell’album del
1976 che porta il suo nome.
La canzone parla apparentemente di un eroinomane innamorato
di una ragazza messicana, ma, come per molte canzoni di Warren Zevon, si potrebbe affermare che parla di Los Angeles piuttosto che del personaggio in
questione.
La versione originale aveva quattro strofe, la terza delle
quali faceva riferimento al fidanzato samoano di Carmelita che minacciava di
spezzare la schiena al protagonista. Egli impegna la sua “Smith & Wesson”
per pagarsi l'ultima dose, suggerendo la figura di un fuorilegge piuttosto che di
uno scrittore. La più antica registrazione conosciuta della canzone di Zevon,
un demo del 1974 che sarebbe stato pubblicato postumo nel 2007, riportava anch’essa
quella versione. Tuttavia la registrazione pubblicata da Zevon nel 1976
eliminava la terza strofa e cambiava l'oggetto del pegno in una “Smith Corona”
(un tipo di macchina per scrivere), suggerendo un autore eroinomane, piuttosto
che un fuorilegge.
Ensenada è un riferimento alla città in Messico. Il
narratore parla di “essere” in due posti contemporaneamente: è letteralmente al
verde a Echo Park, ma nella sua mente è anche “lì con lei a Ensenada”. Non è
chiaro se Carmelita lo abbia lasciato e sia tornata a Ensenada o se questo
rappresenti semplicemente un luogo ideale migliore dove entrambi vorrebbero
essere.
Il mazzo di carte con il manico di madreperla con cui sta
“giocando a solitario” è chiaramente una metafora per una pistola.
L'interpretazione più ovvia è che stia giocando alla roulette russa, ma
potrebbe anche semplicemente tenere in mano la pistola e riflettere sul
suicidio.
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie
& Leadbelly” è un album del 1988 che contiene canzoni di Woody Guthrie e
Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco
vinse un Grammy Award.
Prodotto da Harold Leventhal, manager di lunga data di
Guthrie e impresario teatrale e di musica folk, l'album ha ricevuto un ampio
consenso da parte della critica e include le performance del figlio di Guthrie,
Arlo Guthrie, e di: Bob Dylan, Fishbone, Emmylou Harris, Little Richard, John Mellencamp, Willie Nelson, Pete Seeger, Bruce
Springsteen, Sweet
Honey in the Rock, Little Red School House Chorus, Taj Mahal, U2 e Brian Wilson.
“East Texas Red” racconta la storia di due
lavoratori itineranti durante la Grande Depressione, che viaggiano sui treni
alla ricerca di un lavoro, e del loro incontro con un frenatore e un ‘toro’
soprannominato East Texas Red - “L'uomo più cattivo sui binari
luccicanti”.I due lavoratori arrivano
in una città vicino a Longview e chiedono l'elemosina per avere un po' di carne
e patate.Red li trova mentre cucinano
uno stufato vicino ai binari e rovescia la loro pentola per cacciarli via.I due uomini dicono a Red che farebbe meglio
a “sistemare i suoi affari” perché, entro un anno, lo manderanno a fare un giro
su quel “piccolo treno nero”.Ed è
esattamente quello che faranno.
Dal punto
di vista dei testi, questa è una delle canzoni più ricche che Woody abbia mai
scritto. Il poeta Woody prende vita in
questi versi. La storia non si svolge
solo nel “Texas orientale”, ma “giù nella boscaglia di querce del golfo
sud-orientale del Texas”. Red non porta
semplicemente una pistola, ma “sfoggia la sua pistola che scorre liscia”.
Non c'è alcun rimorso per l'omicidio di Red, ma
questo è tipico delle ballate country e western sui fuorilegge e sugli omicidi.
Il concetto popolare di “karma” è proprio ciò di cui si discute in questo
brano. Come molte ballate tradizionali sugli omicidi, è una storia che serve da
monito e, sebbene l'ambientazione sia l'America dell'epoca della Grande
Depressione e il contesto sia quello dei vagabondi che viaggiano sui treni, il
messaggio è universale.
C'è anche qualcosa qui sulla dignità fondamentale
dell'essere umano e sull'ignoranza al riguardo.Senza dubbio l'autore imparò a giudicare i libri dalla copertina nel modo
più duro, durante il Dust Bowl e la Grande Depressione.Quando i due lavoratori tornano a Longview
con “i soldi nascosti nei vestiti”, egli ci mette in guardia anche contro
questo aspetto.
Secondo il suo biografo Joe Klein, Gutrhie lo
scrisse nel 1941 e, trattandosi di lui potrebbe essere ripreso direttamente da
un giornale, essere frutto della sua immaginazione o essere una combinazione di
entrambi i casi.
Giù nella boscaglia di querce del sud-est del
Golfo del Texas
C'era un frenatore, un frenatore due volte più
duro
Lavorava nella città di Kilgore e Longview, nove
miglia più in là
Noi viaggiatori lo chiamavamo East Texas Red, il
toro più cattivo della zona.
Ho viaggiato di notte e in pieno giorno, con il
vento, la neve e il sole.
Ho sempre visto il piccolo East Texas Red
sfoggiare la sua pistola che scorreva liscia.
La storia è stata tramandata e tutti dicevano che
l'uomo più cattivo sui binari luccicanti era il
piccolo East Texas Red.
Era mattina presto, verso le nove o le dieci.
Un paio di ragazzi in cerca di lavoro stavano in
piedi nel vento gelido.
Affamati e infreddoliti, bussavano alle porte dei
lavoratori del quartiere
per chiedere un pezzo di carne e un paio di patate
con cui preparare uno stufato.
Red scese dalla discarica di cenere e segnalò il
numero due.
Calciò il loro secchio sopra un cespuglio e
rovesciò tutto il loro stufato.
Un viaggiatore disse: "Signor East Texas Red,
è meglio che sistemi tutto,
perché tra un anno esatto guiderai il tuo
trenino".
Red rise mentre si arrampicava sull'argine e si
spostava di lato da un camion.
I ragazzi presero un'autocisterna per Seminole e
poi verso ovest fino ad Amarillo.
Trovarono lavoro nei campi petroliferi e seguirono
un oleodotto.
Questo li portò in molti posti fino alla
conclusione dell'anno.
In una fredda giornata invernale salirono su un
treno diretto verso il Golfo.
Tremavano e rabbrividivano con la grana nascosta
nei vestiti, felici di rivedere Kilgore.
Attraversarono colline di sabbia e strade
ghiacciate dove scorrevano i carri di cotone.
Superarono la città di Kilgore e proseguirono
verso la vecchia Longview.
Con i loro caldi abiti e cappotti entrano in un
negozio.
Pagano l'uomo per della carne e altre cose per
preparare ancora una volta uno stufato.
Si incamminano di nuovo oltre i cortili fino a
raggiungere lo stesso vecchio posto
dove solo un anno prima East Texas Red aveva rovesciato
la loro ultima pentola di stufato.
Il fumo del loro fuoco saliva sempre più in alto,
un uomo scese lungo la linea.
Abbassò la testa nel vento gelido e salutò con la
mano il vecchio numero nove.
Si allontanò lungo la discarica di cenere fino a
raggiungere lo stesso vecchio posto.
E lì erano di nuovo gli stessi tre uomini attorno
allo stesso pentolino.
Red si inginocchiò e gridò: «Per favore, non
premere il grilletto!».
Non ero riuscito a sistemare i miei affari, ma lui
non riuscì a dire la sua.
Una pistola uscì da un cappotto e suonò il vecchio
uno-due.
Red era morto quando gli altri due uomini si
sedettero a mangiare il loro stufato.
“Twilight” vide la luce dapprima su singolo,
insieme con “Acadian Driftwood” nel 1975. Comparve poi come bonus track nella
ristampa dell’album “Islands”. Scritta da Robbie Robertson, la canzone fu
affidata alla voce di Rick Danko, il quale la valorizzò negli anni successivi
allo scioglimento del gruppo inserendola nel suo repertorio da solista.
Vicino al bosco selvaggio
Calda notte d'estate
Giacevamo nell'erba alta
Fino alle prime luci dell'alba
Se potessi fare a modo mio, non avrei mai
Il desiderio di vagabondare
Ma un giovane serve il suo Paese
Un vecchio custodisce la casa
Non mandarmi saluti da lontano
O stupidi souvenir da luoghi remoti
Non lasciarmi sola nel crepuscolo
Perché il crepuscolo è il momento più solitario
della giornata
Non ci ho mai pensato due volte
Non mi è mai passato per la mente
Cosa è giusto e cosa non lo è
Non sono il tipo che giudica
Posso sopportare l'oscurità, oh
Le tempeste nei cieli
Ma tutti abbiamo delle prove da superare
Che bruciano dentro di noi
Non mettermi in una cornice sulla mensola del
camino
Prima che i ricordi diventino vecchi, grigi e
polverosi
Non lasciarmi solo al crepuscolo
Perché il crepuscolo è il momento più solitario
della giornata
E non lasciarmi solo al crepuscolo
Perché il crepuscolo è il momento più solitario
della giornata
“Folkways: A Vision Shared - A Tribute to Woody Guthrie
& Leadbelly” è un album del 1988 che contiene canzoni di Woody Guthrie e
Lead Belly interpretate da importanti artisti folk, rock e country. Il disco
vinse un Grammy Award.
“Jesus Christ” è una
canzone scritta nel 1940 da Woody Guthrie. La canzone racconta ciò che Gesù
predicava ai suoi tempi, in particolare riguardo ai ricchi e ai poveri, e di
come fu ucciso da diversi gruppi che rifiutavano la sua dottrina (“they laid Jesus
Christ in his grave”, “seppellirono Gesù Cristo nella sua tomba”). La nona
strofa dice che Gesù sarebbe ucciso dalla moderna società capitalista proprio
come lo fu ai suoi tempi.
“Ho scritto questa canzone guardando fuori dalla finestra di
una pensione a New York City nell'inverno del 1940. Ho pensato che dovevo
mettere su carta ciò che provavo nei confronti dei ricchi e dei poveri”.
Gesù Cristo era un uomo che viaggiava per il paese.
Un uomo laborioso e coraggioso.
Disse ai ricchi: «Date i vostri soldi ai poveri»,
ma essi deposero Gesù Cristo nella sua tomba.
Gesù era un uomo, un falegname.
I suoi seguaci erano fedeli e coraggiosi.
Uno sporco codardo, di nome Giuda Iscariota
ha deposto Gesù Cristo nella sua tomba.
Andò dal predicatore, andò dallo sceriffo
Disse a tutti la stessa cosa
“Vendete tutti i vostri gioielli e dateli ai
poveri”
Ed essi misero Gesù Cristo nella sua tomba.
Quando Gesù arrivò in città,
tutti i lavoratori della zona cedettero in ciò che
diceva.
Ma i banchieri e i predicatori lo inchiodarono
alla croce
e misero Gesù Cristo nella tomba.
E la gente trattenne il respiro quando seppe della
sua morte.
Tutti si chiedevano perché.
Furono il grande proprietario terriero e i soldati
che avevano assunto
a inchiodare Gesù Cristo al cielo.
Questa canzone è stata scritta a New York City
Di ricchi, predicatori e schiavi
Se Gesù avesse predicato ora ciò che predicava in
Galilea,
Se Gesù avesse predicato ora ciò che predicava in
Galilea,
Avrebbero seppellito il povero Gesù nella sua
tomba.
