In tedesco "übersetzen" è tradurre, ma anche traghettare; questa "strana barca" vuole quindi trasportare parole da una sponda all'altra di lingue diverse, sperando che non risentano troppo della traversata.
Sul terzo disco degli Stooges “Raw Power” del 1973
compare questa ballata acida che dà anche il titolo al documentario dedicato al
gruppo da Jim Jarmusch.
Dammi il pericolo, piccola sconosciuta
E mi sentirò a mio agio con te
Dammi il pericolo, piccola sconosciuta
E percepirò il tuo male
Non c’è nulla nei miei sogni
Solo degli sgradevoli ricordi
Baciami come la brezza dell’oceano
Ora, se vuoi essere la mia amante
Tremerò e canterò
Ma se vuoi essere la mia padrona
Io farò qualsiasi cosa
Non c’è niente rimasto in vita
Ma un paio di occhi vitrei
Sollevano i miei sentimenti ancora una volta
Sì!
Sì, trova una piccola sconosciuta, trova una
piccola sconosciuta
Sì, sentiranno la mia mano
Dici muori un po’ più tardi, perché no, piccola sconosciuta?
Affrettati a sentire la mia mano
Surreale viaggio al termine della notte, posto proprio in
chiusura dell’album “The Idiot”.
Traduco qui un articolo sul brano trovato in rete nel blog: bowiesongs
"La prima cosa che si ascolta su “Mass
Production”, il film d’orrore industriale di otto minuti che conclude The Idiot,
è l’ingresso in fade in di un sintetizzatore, come una macchina che tira il
fiato; improvvisamente è confinato nel canale destro, dove ora ronza una
singola nota, come una sirena da nebbia, e gli rispondono quattro note nel canale
sinistro, il verso di un uccello meccanico che si ripete per la maggior parte
del brano (sebbene spesso affogato nel missaggio). Il passaggio di batteria
scuote la canzone dandole una parvenza di vita, e quando Iggy Pop appare suona
come un uomo che tiene qualcuno in ostaggio. “Beforrrre you GO,” con
voce cavernosa, “Do me a FAV-orrr…Give me a NUM-berrr…”
Pop inizialmente canta il suo
testo per “Mass Production” (la vita moderna è cosi disumanizzante che trovare
una nuova ragazza è come trovare un nuovo tostapane, laddove il cantante alla
fine si rende conto che lui stesso è una merce altrettanto sostituibile) con
una voce che Lester Bangs, recensendo il disco per Stereo Review, definì
“sintezomboide.” Pop cresce fino a una serie di frasi lamentose che infligge
più che cantare, enfatizzando quei suoni che più riesce a strangolare: “you’re
not NOTHING NEW,” “it’s THERE in the MIRROR,” “breasts turn BROWN—so
WARM and so BROWN.”
Il caposaldo della traccia era un
loop di nastro di “rumori industriali sovraccaricati” che Laurent Thibault aveva
assemblato per Bowie e Pop—Thibault mise insieme il nastro in sezioni, poi
realizzò un master delle serie di missaggi. Thibault ricorda Bowie seduto per
un’ora a guardare la bobina di nastro ruotare. “Come un bambino immobilizzato
da un trenino,” raccontò a Paul Trynka. Il nastro, srotolato, avrebbe coperto
la lunghezza della stanza.
Bowie e Pop furono ispirati dai
ricordi di quest’ultimo relativi a una pressatrice allo stabilimento della Ford
a River Rouge. “Un grande pezzo di metallo pesante tagliato in uno stampo,”
sputava un nuovo parafango ogni minute, come descrisse la scena più tardi Pop. L’opprimente
“Mass Production,” comunque, è lontana da qualunque tipo di trionfante
futurismo; non c’è alcuna nobiltà nella macchina che si trova qui, solo un
riconoscimento nichilistico che persino la fredda promessa dei macchinari è una
menzogna. Se “Mass Production” ha un suo omologo in campo visivo, quello è
rappresentato dai set di David Lynch per Eraserhead: una città apparentemente epurata dagli esseri
umani e ridotta a rotaie ferroviarie abbandonate, caseggiati senza vita e un’oscurità
dilagante.
“Mass Production” ha quattro versi
(uno strumentale) accentrati su un singolo accordo (F7) e un singolo riff (suonato
con chitarra e sintetizzatore, probabilmente entrambi da Bowie), più un ponte
di dodici battute, che arriva come – pur misero – sollievo, con arpeggio di
chitarra e un cambio di accordo, mentre la voce di Pop ha in essa un brandello
di calore nonostante stia cantando i versi “though I try to die/you put me
back on the line”: salvezza in forma di riprogrammazione. Il verso strumentale
è dominato da sintetizzatori scordati, che ritornano verso lo sfumato, con i
loro pattern cantilenanti che suonano come una presa in giro; il brano finisce
dove era cominciato, con la sirena da nebbia e le note del canto di uccelli,
industria e industrializzati. Sfiancante da ascoltare e volutamente corrosive,
“Mass Production” offriva il futuro: i Joy Division, tra gli altri, cominciano
qui.
