He'll Have To Go

”He’ll Have to Go” (scritta da Joe e Audrey Allison)

Una delle canzoni più memorabili e di successo della musica country è stata ispirata da una telefonata di un marito alla moglie. Mentre il cantautore Joe Allison chiamava a casa per sapere come stavano, faceva fatica a sentire alcune delle parole di sua moglie Audrey. La voce sommessa di Audrey semplicemente non si sentiva bene al telefono. Dopo averle chiesto più volte di ripetere ciò che aveva appena detto, Joe alla fine le disse di parlare più forte e di avvicinare la bocca al telefono. Lei lo fece, e da quel momento in poi lui non ebbe più problemi a sentirla.

Quando quella sera il cantautore tornò a casa, trovò una sola frase scritta a mano su un foglio di carta altrimenti vuoto. Riconobbe la calligrafia di sua moglie e, leggendo la frase, si rese conto che proveniva dalla loro telefonata: «avvicina un po’ di più le tue dolci labbra al telefono». Sostituendo «bocca» con «labbra» e formulando la frase come se due amanti stessero avendo una conversazione molto intima, Audrey Allison aveva dato vita a quella che sarebbe diventata una delle ballate più iconiche di Music City.

Mentre Joe osservava attentamente quella sola riga, ne fu sopraffatto dalla bellezza immediata. Senza nemmeno preoccuparsi di chiedere ad Audrey perché avesse scritto quelle parole, l’uomo prese una penna e iniziò ad aggiungere altre righe. Nel giro di pochi minuti, Joe aveva completato il testo della canzone e abbozzato una melodia di base.

Per molti versi, la “composizione di gruppo” è spesso un’impresa singolare. In questo caso, se Audrey non avesse annotato le indicazioni fornite dal marito durante la loro telefonata, probabilmente Joe non avrebbe mai composto la canzone. Sebbene il grosso del lavoro sia stato suo, è stata la prima riga ispirata della signora Allison a dare il via a tutto il resto. Nessuno dei due avrebbe potuto o voluto scrivere la canzone da solo, ma insieme sono riusciti a creare una magia musicale.

Gli Allison hanno intitolato la loro nuova canzone “He’ll Have to Go”.

Un giovane artista di nome Billy Brown acquistò “He’ll Have to Go” e fu il primo a inciderla. Brown era sotto contratto con la Columbia Records, ma l’etichetta non stava promuovendo affatto “He’ll Have to Go” (la Columbia era nota per questo all’epoca) e il disco di Billy se ne stava lì a languire, trasmesso ogni tanto da qualche stazione radio, ma senza mai entrare in nessuna playlist nazionale. Tuttavia, durante una delle poche volte in cui la versione di Brown di “He’ll Have to Go” andò in onda, una delle più grandi star della musica country la sentì per caso alla radio.

Jim Reeves fu immediatamente attratto dalla canzone e voleva registrarla subito, ma decise di aspettare per il momento e vedere se la versione di Billy Brown avrebbe avuto successo. Reeves attese circa tre mesi e il disco di Billy non era ancora entrato in classifica (alla fine, non ci entrò mai), così Jim decise di procedere con “He’ll Have to Go”.

Verso la fine degli anni ’50, i produttori di Nashville stavano perfezionando la musica country, conferendole un suono più morbido e raffinato, rivolto al pubblico pop. Una delle voci di spicco di questo emergente “Nashville Sound” era proprio Jim Reeves, il cui caldo timbro baritonale e lo stile sobrio lo distinguevano da molti dei suoi contemporanei.

Pubblicato alla fine del 1959, “He’ll Have To Go” raggiunse il primo posto nella classifica country per 14 settimane e salì al secondo posto della Billboard Hot 100 nel 1960.

Il brano divenne uno dei pezzi più rappresentativi di Reeves e contribuì a consolidare il Nashville Sound come forza commerciale sia nella musica country che in quella pop.

La canzone fu interpretata, tra gli altri, anche da Elvis Presley.

(da un articolo di Harris Sterling)

Avvicina un po’ di più le tue dolci labbra al telefono

Facciamo finta di essere soli, solo noi due

Dirò al ragazzo di abbassare un po’ il volume del jukebox

E tu puoi dire al tuo amico che è lì con te che dovrà andarsene

 

Sussurrami, dimmi: mi ami davvero?

O è lui che ti stringe come faccio io?

Anche se l’amore è cieco, prendi una decisione, devo saperlo

Devo riattaccare o gli dirai tu che dovrà andarsene?

 

Non puoi dire le parole che voglio sentire

Mentre sei con un altro uomo

Mi vuoi? Rispondi sì o no

Tesoro, capirò

 

Avvicina un po’ di più le tue dolci labbra al telefono

Facciamo finta di essere soli insieme

Dirò a quell’uomo di abbassare il volume del jukebox

E tu puoi dire al tuo amico che è lì con te che dovrà andarsene

Be My Enemy

 

Nell’album “This is the Sea” (1985), Mike Scott compone una potente invettiva ricca di immagini di odio e avversione.

Il tema del malessere verso il mondo esterno si sviluppa con “Be My Enemy”, un omaggio diretto al Dylan della metà degli anni ’60, con una vivace progressione blues che parla dell’essere odiati e di ricambiare quell’odio. “Continuo a trovare lettere minatorie / Nelle tasche del mio cappotto”, recita uno dei tanti versi significativi, suggerendo che non c’è via di fuga da queste forze malevole

Beh, l’alba ulula e il sistema centrale trema

Mi sembra di aver dormito in una cantina piena di serpenti

Mi hanno tagliato le ali, mi hanno incollato le scarpe

Beh, se sarai mio nemico, lo sarò anch’io

 

Ora ho degli scagnozzi sul mio pianerottolo, ladri alle mie calcagna

Nazisti al telefono che vogliono vedermi fallire

Sono stati tutti mandati da qualcuno (ovviamente, beh, lo so bene che sei stato tu!)

Beh, se sarai mio nemico, anch’io sarò tuo nemico

 

Ho una secchiata di Babilonia, ho una manciata di piombo

Li metterò in una pistola, amico, e te la punterò alla testa

Perché mi hai rubato tutti i miei amici e mi hai dato tristezza e sconcerto

Beh, se sarai mio nemico, anch’io sarò tuo nemico

 

Ora, dalla melma sulla tua lingua alle unghie dei tuoi piedi

Dalle squame sulla tua pelle alle macchie sui tuoi vestiti

Dovrai costringermi a fare qualcosa che non voglio fare

Ma se sarai mio nemico, anch’io sarò tuo nemico

 

Ho le mani legate, sono inchiodato al pavimento

Mi sembra di bussare alla porta dell’ignoto

C’è una pistola alle mie spalle, una lama alla gola

Continuo a trovare lettere minatorie nelle tasche del mio cappotto

Beh, ho cercato di crescere, ho perso tempo

Ho fatto mestieri ingrati, ho lavorato nei campi

E non riesco a dormire, non riesco a riprendere fiato

Non riesco a smettere di parlare ho l’aspetto della morte

Ma rimetterò a posto questa vergogna, ti rimetterò al tuo posto

Se sarai mio nemico, sarò anch’io tuo nemico

Se sarai mio nemico, sarò anch’io tuo nemico

Sii mio nemico!

 

 

Stand - R.E.M.

Il cantante Michael Stipe ha detto, parlando del significato della canzone: «[che] parla del prendere decisioni e del vivere davvero la propria vita, invece di lasciarsi semplicemente trasportare dagli eventi». Riguardo alla genesi del brano, Stipe ha raccontato che lui e gli altri membri della band stavano parlando dei Banana Splits, degli Archies, dei Monkees e di altri gruppi pop simili degli anni ’60. «Mi hanno propinato queste canzoni super sdolcinate, e io ho detto: “Rilancio e vedo”. Così ho scritto il testo più insulso che mi fosse possibile scrivere. Ora, è stata una scelta del tutto intenzionale. In realtà, la maggior parte di quelle canzoni mi piace davvero molto». Il chitarrista Peter Buck ha descritto «Stand» come «senza dubbio, [...] la canzone più stupida che abbiamo mai scritto. Ma non è necessariamente una cosa negativa», paragonando il brano a «Louie Louie» dei Kingsmen in termini di contenuto testuale «stupido».

Mettiti nel posto in cui vivi

Ora guarda verso nord

Pensa alla direzione

Chiediti perché non l’hai mai fatto prima

Ora mettiti nel posto in cui lavori

Ora guarda verso ovest

Pensa al posto in cui vivi

Chiediti perché non l’hai mai fatto prima

 

Se sei confuso, controlla la posizione del sole

Porta con te una bussola per aiutarti

I tuoi piedi resteranno ben saldi a terra

La tua testa serve a farti muovere

 

I tuoi piedi saranno ben saldi a terra

La tua testa serve a farti muovere

Se i desideri fossero alberi, gli alberi cadrebbero

Ascolta la ragione

La stagione ti chiama

Se i desideri fossero alberi, gli alberi cadrebbero

Ascolta la ragione

La ragione ti chiama

I tuoi piedi saranno ben saldi a terra

La tua testa serve a farti muovere

Quindi resta in piedi (resta in piedi)

Ora guarda verso nord

Pensa alla direzione, chiediti perché non l’hai fatto prima

Ora resta in piedi (resta in piedi)

Ora guarda verso ovest

Pensa al luogo in cui vivi

Chiediti perché non l’hai fatto

 

Resta nel posto in cui ti trovi (Ora guarda verso nord)

Resta nel posto in cui ti trovi (Ora guarda verso ovest)

I tuoi piedi saranno ben saldi a terra

(Resta nel posto in cui ti trovi)

La tua testa serve a farti muovere, quindi resta in piedi.

You Know More Than I Know

“You Know More Than I Know” è una ballata struggente e introspettiva che affronta temi quali le dinamiche di potere, la conoscenza e la rassegnazione. Allude al fatto che una persona possieda una comprensione o un controllo più profondo di una situazione rispetto all’altra. La ripetizione della frase che intitola il brano suggerisce un senso di squilibrio in una relazione.

John Cale ha registrato la canzone per “Fear”, pubblicato nel 1974.

 

 

Ma noi, come altre puttane arrabbiate

Parliamo delle minacce che ci sono state rivolte in passato

Non ne hai più bisogno

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

 

Invece, leggo le notizie del mattino a letto

Che incommensurabilità di fronte a noi

E non c’è più nulla da dire

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

Tu Sai più di quanto io sappia

 

I ciechi possono vedere, ma restano al riparo

Da ogni responsabilità e avidità

E non c’è nient’altro di cui hai bisogno

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

 

Nessuno ci dà ascolto

Non ci credono

Ma per me è l’unica via

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

 

Che schifezza, vecchio mio, riempie il vuoto

Che abbiamo teso come trappole, come trappole per noi, i topi

E non c’è più nulla da catturare

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

 

Allora seppelliscimi in profondità tra le erbacce

Che si insinuano nei cuori di tutti i deboli

E non c’è nulla di più debole

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

Tu sai più di quanto io sappia

 

 

Woman's Touch

 Dall'album "Show me the Face" del 2010 di Michelle Gurevich. Sigla di testa della serie tv "Down Cemetery Road.

Stasera la luce ha brillato su di te

Ma io camminerò da sola per le strade buie

E mi addormenterò con un sorriso

Mettendo da parte i miei spiccioli perché me l’ha detto l’oracolo

 

Ooooh -

Ho imparato a fidarmi del mio istinto

Ooooh -

Per la presentazione dello spettacolo

 

So che la tua ex messicana

Ti ha insegnato qualcosa che non ho mai visto prima

Ma l’efficienza non è l’obiettivo

Scambierò il mago con l’anima impaziente e maldestra

 

Ooooh -

E presto la mia testa girerà

Ooooh -

Dritto verso la prossima dimensione

 

La luce ti ha illuminato stasera

Ma io camminerò da sola per le strade buie

E mi addormenterò con un sorriso

Metto da parte i miei spiccioli perché me l’ha detto l’oracolo

 

La nave è vicina e io sono puntuale

Essendo solo, ci vuole tocco di una donna stasera

La nave è vicina e io sono puntuale

Essendo solo, ci vuole il tocco di una donna stasera

Alone in the Dark

John Hiatt descrive questa canzone come un “lamento blues”, nella tradizione dei classici brani blues che si crogiolano nella tristezza, solitamente per la perdita di una donna speciale, come in questo caso.

In realtà Hiatt si trovava in un buon momento della sua vita quando scrisse la canzone: era appena sposato e stava realizzando alcuni dei suoi lavori migliori. Ma anche la luce proietta delle ombre, ed è proprio questo che ha voluto esplorare in questa canzone.

«È il lato oscuro, nel senso classico del termine», ha dichiarato all’Omaha Rainbow. «È un ingrediente necessario. Tra tutta quella morbidezza ci deve essere un po’ di cartilagine. Per quanto cerchi di rimanere positivo, mi capita spesso di diventare negativo e di sentirmi giù. Come la maggior parte degli uomini. Ecco perché esistono canzoni come questa».

Hiatt aveva combattuto a lungo contro l’alcolismo prima di tornare sobrio per il suo album del 1987 *Bring The Family*, che include questo brano. Le prime righe della canzone alludono probabilmente alla sua condizione precedente.

È un'immagine solitaria

Di un bicchiere vuoto

È uno studio di natura morta

Di un ubriaco idiota

E lui ulula alla luna

Sperando che il sole non sorga troppo in fretta

 

Ora sono tutto solo al buio, baby

Ora sono tutto solo al buio, baby

Finalmente sono tutto solo, in ginocchio

Da solo al buio

 

È estrema autocommiserazione

E paura paralizzante

Perché ti voglio con me

E tu non ci sei

Così mi ci affondo il naso, piccola

Finché le rose non profumano proprio di morte

 

Ora sono tutto solo al buio, piccola

Ora sono tutto solo al buio, piccola

Sono tutto solo e respiro l'odore del whisky

Da solo al buio

 

Mi gira la testa, piccola, cosa è andato storto

Giuro su Dio che ci ho provato

Mi sono solo girato un giorno e tu non c’eri più

Ora queste lacrime devo piangerle

 

Da solo al buio, tesoro, sono tutto solo,

Sono tutto solo, sono tutto solo

Da quando sei partita quella notte

Non riuscivo proprio a sopportarmi comunque

 

Ora sono tutto solo al buio, piccola

Ora sono tutto solo al buio, piccola

Alla fine sono tutto solo, in ginocchio

Da solo al buio

 

Ora sono tutto solo al buio, piccola

Ora sono tutto solo al buio, piccola

Alla fine sono tutto solo, in ginocchio

Da solo al buio

The Body of an American

Nel miglior stile joyciano, si tratta di uno studio del carattere di un uomo defunto, visto attraverso gli occhi dei suoi parenti in lutto. Non è solo un testo superbo e cinematografico, ma un vero e proprio capolavoro musicale. Il testo inizia con le Cadillac, auto americane presenti in Irlanda, ambite dai “tinkers” locali – i nomadi irlandesi.

Un narratore senza nome ha attraversato l’Atlantico e si ritrova nel bel mezzo di una veglia funebre irlandese. Le conversazioni vagano a ritroso sulla sua vita, mentre il whisky fa scorrere il sangue e la musica si fa sempre più vivace. Parlano del trattamento ingiusto che gli riservavano i nativisti, di come dovesse ribadire di essere americano proprio come tutti gli altri – «Sono un uomo nato libero negli Stati Uniti» – prima di colpirli con un ben meritato pugno. Jim Dwyer è diventato campione dei pesi massimi a Pittsburgh, ma in una rissa da bar con un tizio italiano di bassa statura, «Tiny Tartanella», non è riuscito ad andare fino in fondo. Dwyer ha cercato di evitare la coscrizione, essendo campione e tutto il resto, ma la corruzione del mondo della boxe americana degli anni ’30 ha fatto sì che partisse per combattere i fascisti.

Dopo la guerra, Big Jim Dwyer è di nuovo il campione trionfante in America. «Sono un uomo nato libero negli Stati Uniti» non era più, a quel punto, una dichiarazione rabbiosa rivolta ai razzisti, ma l’orgoglio di un uomo che aveva trovato il proprio posto. «Stamattina al porto / Quando ti ho detto addio», il narratore sta lasciando ancora una volta la patria, pieno di whisky e di malinconia.

“Addio, ora che te ne vai / Non c’è più nulla da dire / Se non dire addio / Ai tuoi occhi blu / Come l’acqua della baia” è un verso che potrebbe essere frainteso come espresso dal punto di vista di Dwyer, ma non è così: è il narratore che saluta chi se n’è andato sulla nave che torna in Amerikay.

«Sono un uomo libero degli Stati Uniti» non è detto con rabbia né tantomeno con orgoglio a questo punto, ma come un elogio funebre: le parole, il motto del defunto, riecheggiano nelle orecchie del narratore mentre tornano in barca a Pittsburgh. Qualunque cosa abbiano potuto affermare i bigotti, la risposta definitiva sta nel titolo della canzone. Ciò che fu sepolto sulle rive d’Irlanda era il corpo di un americano. L’outro strumentale è il canto funebre, il lamento per la perdita di un amico e la celebrazione di una vita piena.

Pubblicata nel 1986 sul EP "Poguetry in Motion".

 

La Cadillac era ferma vicino alla casa

E gli americani erano dentro

E i ragazzini vagabondi sussurravano consigli:

«Fai partire l’auto a freddo con uno spillo»

Poi ci voltammo e tremammo mentre davamo un’occhiata

Alla stanza dove giacevano i morti

Così il grande Jim Dwyer fece il suo ultimo viaggio

Verso le rive dove riposa suo padre

 

Ma quindici minuti dopo

Assaggiammo il nostro primo sorso di whisky

C'erano zii che tenevano lezioni

Sulla storia antica d'Irlanda

Gli uomini cominciarono tutti a raccontare barzellette

E le donne si fecero vivaci

Alle cinque di sera

Ogni bastardo lì era fradicio di Whiskey

 

Addio, ora che te ne vai

Non c'è più nulla da dire

Addio ai ragazzi di New York City, a Boston e alla Pennsylvania

Li mise al tappeto con un colpo ben assestato

E spesso lo sentivamo dire

«Sono un uomo nato libero negli Stati Uniti»

 

Combatté contro il campione a Pittsburgh

E lo mandò al tappeto

Affrontò Tiny Tartanella

E durò solo un round

Non aveva mai tempo per i rossi

Né per il bere, né per i dadi, né per le puttane

E non ha mai perso un incontro di proposito finché l’incontro non era giusto

Così lo mandarono in guerra

 

Addio, se ne è andato

Non c’è più nulla da dire

Con un «Slainte Joe» e un «Erin go»

Il mio amore è in Ameri-kay

Il richiamo del rosario

Vino spagnolo da lontano

Sono un uomo nato libero negli Stati Uniti

 

Stamattina al porto

Quando ti ho detto addio

Ricordo come ho giurato

Che un giorno sarei tornato da te

E mentre il tramonto andava incontro alla sera sulla collina

Ti ho detto che ti avrei sempre amata

Ti ho sempre amata e ti amerò per sempre

 

 

 

Non c'è più nulla da dire

Se non dire addio ai tuoi occhi blu come l'acqua della baia

E al grande Jim Dwyer, l'uomo di guerra

Che spesso si sentiva dire:

«Sono un uomo nato libero negli Stati Uniti

«Sono un uomo nato libero negli Stati Uniti

«Sono un uomo nato libero negli Stati Uniti»

Cumberland Gap

Il testo racconta la storia di un uomo che lascia la propria casa per affrontare il pericoloso viaggio attraverso il Cumberland Gap — un valico dei Monti Appalachi utilizzato dai nativi americani, dai pionieri e dai coloni.

Una prima canzone con questo titolo risale alla seconda metà del XIX secolo e fu pubblicata per la prima volta nel 1924. David Rawlings, insieme alla sua partner musicale Gillian Welch, ha scritto e registrato una canzone originale - con lo stesso titolo - ispirata al brano tradizionale, per il suo album del 2017 "Poor David's Almanack".

Cumberland Gap, è un valico infernale

Cumberland Gap, è un valico infernale

 

Baciami, mamma, bacia il tuo ragazzo

Benedicimi e augurami buona fortuna

Perché non tornerò finché non sarò di ritorno

Me ne vado nel vecchio Kentucky

Cumberland Gap, è un passaggio infernale

È quello che ti dicono tutti gli esploratori

Di sicuro potrebbe diventare dura

Se non ti uccide, ti ucciderà

 

Il Kentucky ti aspetta dall’altra parte

Ti farà venire la febbre, ti illuminerà gli occhi

 

Il fratello John se n’è già andato

Con una fanciulla Cherokee purosangue

Ha fatto il viaggio in preda alla bufera di neve

Preferirei lottare contro Satana

Il Cumberland Gap, un passaggio infernale

Oh, la neve continuava a cadere

L’ha caricata sulle spalle

Per Dio, amava quella donna!

 

Daniel si ergeva sulla roccia più alta

Guardando su e giù per la montagna

Prese il suo fidato vecchio fucile a pietra focaia

Daniel cominciò a gridare, a gridare:

 

Kentucky, lei ti aspetta dall’altra parte

Ti farà venire la febbre, ti riempirà gli occhi di luce

 

Cumberland Gap, è un passaggio infernale

Cumberland Gap, è un passaggio infernale

Cumberland Gap, è un passaggio infernale

Cumberland Gap, è un passaggio infernale

If I Should Fall From Grace With God

Dal disco omonimo del 1988. Il testo combina umorismo nero, sottintesi politici e immagini legate alla sepoltura, al fango e agli spiriti inquieti presenti nella canzone. Alcune interpretazioni collegano il testo al nazionalismo irlandese, alla lotta contro l’oppressione e al rifiuto del narratore di rinunciare alla propria anima o alla propria identità. L’espressione “coming up threes” si basa su un'antica credenza marinara secondo cui una persona che sta annegando galleggerebbe in superficie tre volte prima di morire definitivamente e sprofondare per sempre tra le onde.

Se dovessi cadere in disgrazia agli occhi di Dio

Dove nessun medico potrà soccorrermi

Se venissi sepolto sotto la terra

Ma gli angeli non mi accogliessero

 

Lasciatemi andare, ragazzi

Lasciatemi andare, ragazzi

Lasciatemi sprofondare nel fango

Dove tutti i fiumi si prosciugano

 

Questa terra è sempre stata nostra

Era la terra orgogliosa dei nostri padri

Appartiene a noi e a loro

Non a nessun altro

 

Lasciateli andare, ragazzi

Lasciateli andare, ragazzi

Lasciateli sprofondare nel fango

Dove tutti i fiumi si prosciugano

 

Seppellitemi in mare

Dove nessun fantasma assassinato possa perseguitarmi

Se dondolerò sulle onde

Allora nessun cadavere potrà giacere su di me

 

Si arriva al tre, ragazzi

Si arriva sempre al tre, ragazzi

Lasciateli sprofondare nel fango

Dove tutti i fiumi si prosciugano

 

Se dovessi cadere in disgrazia con Dio

Dove nessun medico potrà soccorrermi

Se fossi sepolto sotto la zolla

Ma gli angeli non mi accogliessero

 

Lasciatemi andare, ragazzi

Lasciatemi andare, ragazzi

Lasciatemi sprofondare nel fango

Dove tutti i fiumi si prosciugano

Your Saving Grace

“Your Saving Grace” è il titolo del quarto album della Steve Miller Band; il disco, pubblicato nel 1969, si avvale dell'importante contributo del pianista Nicky Hopkins. Il brano eponimo è stato scritto dal batterista Tim Davis.

“Your Saving Grace” racconta un percorso spirituale dalla disperazione alla redenzione attraverso la promessa del domani. Il narratore attraversa tormenti psicologici e un vuoto esistenziale prima di scoprire che la speranza stessa diventa la forza in grado di salvarlo.

Non si tratta di amore romantico o di relazioni umane, ma di trovare un senso quando la vita sembra priva di scopo e la mente si sente intrappolata. La frase «Trascorro la mia vita sul lato vellutato dell’inferno» rivela l’esistenza agiata ma tormentata del narratore, suggerendo che sia intrappolato in una bellissima prigione da lui stesso creata. Quando afferma «il silenzio è terribile, è più di quanto io possa sopportare», mette a nudo come l’isolamento e la quiete mentale diventino insopportabili quando si è alla ricerca di uno scopo che non si riesce a definire. La ripetuta affermazione che «domani, è la tua ancora di salvezza» trasforma il concetto astratto di possibilità futura in un’ancora di salvezza concreta, dimostrando come il semplice atto di credere nel domani possa strappare qualcuno dall’oscurità psicologica.

Osservando la folla invernale

Mentre navigo tra le quattro stagioni

Per unirmi ad alcune donne folli

In un gioco sulla riva

Nessuna di loro ha le ali spezzate

Eppure si rifiutano ancora di volare

Così, con dolcezza sulle labbra

Sorrido un ultimo addio

 

E ora trascorro la mia vita

Sul lato vellutato dell’inferno

Cercando qui senza meta

Ciò che non riesco a definire

Il silenzio è terribile

È più di quanto possa sopportare

Ma migliaia ora stanno lì a esultare

Mentre il mio sangue scorre sulla sabbia

 

[Parlato]: Non sei il bambino

Che pensavi di essere

Ti svegli di notte

E sai di essere cieco

Eppure continuano a spingere

Mettendo alla prova i meandri della tua mente

Per sempre, per sempre cercando di controllarti

Finché il vuoto del paradiso non accoglie la tua anima stanca

 

Alzati con le prime luci dell’alba

Senti il calore del sole sul tuo viso

Il domani ha fatto tanta, tanta strada per aiutarti

Sì, è la tua grazia salvifica

 

Ogni giorno, in ogni modo

Domani, è la tua grazia salvifica

Beh, ora non c’è tempo per preoccuparsi

Perché non ho tempo di affrettarmi

Piccola, è la tua grazia salvifica

Ora non dare la colpa a me

Non fare quei giochetti con me

Perché, tesoro, è la tua salvezza

Hai bisogno di un po’ d’amore

Ora, tesoro, è la tua salvezza

Ehi, mi sento bene

Sì, sì, sì, sì

La tua salvezza

Ah, ehi, ehi, ehi

La tua salvezza

La la la la la la la la....

Oh tesoro, è la tua salvezza

The Dreamer

Nel 1973 il pianista Nicky Hopkins, session man per moltissimi artisti, pubblica un album a suo nome: “The Tin Man is a Dreamer”.

 

Signore,

è terribile. Gesù, che solitudine. Me ne sto qui senza far nulla 

Sono sempre stato un sognatore 

A pensare a te. Ma cosa

posso fare? 

Non avevo nulla. Tu non avevi nulla 

Ma abbiamo ballato insieme. Che ballo 

Dato che sono sempre stato un sognatore

Ho corso il rischio e poi ti ho vista allontanarti danzando 

Cosa posso dire? Finisce sempre così 

Quando pensavo di aver trovato qualcosa

Sembrava semplicemente sfuggirmi... sfuggirmi

Sono sempre stato un sognatore, quindi ci riproverò

Non posso proprio lasciare che finisca

Oh, cosa potrei fare?

Se non vivere nei miei sogni con te

Le stelle lassù... il mondo sembra spingerti e allontanarti da me

Tesoro, tesoro, non lo vedi?

Questo è il mio piano. Voglio essere il tuo uomo

Spero davvero che tu capisca 

Dio, sono stanco 

Ehi, è inutile

Stare lì ad aspettare

Sono sempre stato un sognatore 

A sprecare il mio tempo. A sognare la mia vita con te

Sembra inutile. Ma vivo qui nei miei sogni... con te

Ah-h-h-h, Signore, è terribile

Signore, sono stanco

Inutile aspettare, aspettare te

Girare senza meta

Sognare te

Desiderare che tu sia qui. Desiderare, desiderare...

Sweet Evening Breeze

“Sweet Evening Breeze” è un brano del dodicesimo album di John Mellencamp, Human Wheels, pubblicato nel 1993.

 

Ero eccitato e un po’ triste

Lei era venuta in visita da Atlanta, in Georgia

Era venuta a trascorrere l’estate con suo padre

La trovavo molto carina

Ci baciavamo e ci tenevamo per mano

Ogni sera vicino al campo da football

Il suo corpo era abbronzato

Dai pomeriggi trascorsi alla piscina pubblica

 

Dolce brezza serale

Soffia tra i miei pensieri e i miei ricordi

Mentre oggi me ne sto qui sdraiato a bere il mio tè

Riesco ancora a vedere quella dolce brezza serale

 

L’ho vista in una caffetteria

In un grande hotel ad Austin, in Texas

Si era tagliata i lunghi capelli

E li aveva sostituiti con occhi blu colmi di tristezza

Si comportava ancora come se fossimo bambini

E mi disse che doveva sposarsi

E mi chiese se ricordassi ancora

 

Dolce brezza serale

Soffia tra i miei pensieri e i miei ricordi

Mentre oggi me ne sto qui sdraiato a bere il mio tè

Riesco ancora a vedere la dolce brezza serale

 

Quanto può essere ridondante il futuro

Questi giorni passati mi sembrano davvero, davvero ridicoli

Quando penso alle storie vere ormai svanite

E a come il tempo abbia la mano vincente

Lo capisco dalle rughe sui nostri volti

E i giovani non riescono a capire

Che quando guardano se stessi, in realtà guardano me

 

Oh, dolce brezza serale

Soffia tra i miei pensieri e i miei ricordi

Mentre oggi me ne sto qui sdraiato a bere il mio tè

Riesco ancora a vedere la dolce brezza serale

Wichita Lineman

“Wichita Lineman” è una canzone del 1968 scritta da Jimmy Webb per l'artista country americano Glen Campbell.  Ampiamente reinterpretata da altri artisti (tra cui recentemente Flea con Nick Cave), è stata definita “la prima canzone country esistenziale”. Bob Dylan l’ha definita «la più grande canzone mai scritta».

Webb scrisse “Wichita Lineman” in risposta alla richiesta telefonica urgente di Campbell di una canzone incentrata su un “luogo” o “geografica” che facesse seguito a “By the Time I Get to Phoenix”. L’ispirazione per il testo gli venne mentre guidava attraverso le alte pianure del Panhandle dell’Oklahoma, passando accanto a una lunga fila di pali del telefono, su uno dei quali era appollaiato un tecnico delle linee che parlava al ricevitore. Webb «si immaginò in cima a quel palo» con il telefono in mano, mentre immaginava il tecnico che parlava con la sua ragazza. Nonostante le sue radici nella vita reale fossero altrove, Webb ambientò la sua canzone a Wichita, in Kansas.

La canzone contiene due strofe, ciascuna divisa in due parti. La prima parte è in fa maggiore, mentre la seconda è in re maggiore. Il re rappresenta la tonalità minore relativa al fa, quindi ci si aspetterebbe una sezione in re minore (anziché in re maggiore).

La canzone contiene due strofe, ciascuna divisa in due parti. La prima parte è in fa maggiore, mentre la seconda è in re maggiore. Il re rappresenta la tonalità minore relativa al fa, quindi ci si aspetterebbe una sezione in re minore (anziché in re maggiore). Il testo segue la dicotomia creata dalle tonalità musicali contrastanti. La prima parte di ogni strofa (in Fa maggiore) descrive aspetti legati al lavoro di un operaio delle linee elettriche; ad esempio, «cercando sotto il sole un altro sovraccarico» e «se nevica, quel tratto a sud non reggerà mai lo sforzo». La seconda parte (in Re maggiore) descrive in dettaglio i pensieri romantici del tecnico delle linee elettriche; 

le progressioni armoniche malinconiche e venate di jazz di Webb, intrecciate con settime maggiori e quarte sospese, rafforzano la natura indeterminata della canzone modulando dal Fa maggiore al Re maggiore e viceversa senza mai risolvere completamente la tensione.

La canzone non torna mai più «a casa», ovvero alla tonica – né in nessuna delle strofe, né nel fadeout. Questa splendida impostazione musicale suggerisce in modo subliminale ciò che il testo suggerisce poeticamente: il viandante solitario che rimane sospeso in cima a quel palo del telefono sullo sfondo di quel desolato paesaggio di prateria, desiderando ardentemente la propria casa.

Sono un tecnico delle linee elettriche della contea

E percorro la strada principale

Alla ricerca, sotto il sole, di un altro sovraccarico

Ti sento cantare attraverso il cavo

Ti sento nonostante il ronzio

E il tecnico delle linee di Wichita è ancora in servizio

 

So che ho bisogno di una breve vacanza

Ma non sembra che pioverà

E se nevicasse, quel tratto a sud non reggerebbe mai lo sforzo

E ho bisogno di te più di quanto ti desideri

E ti voglio per sempre

E il tecnico di Wichita è ancora in linea

 

E ho bisogno di te più di quanto ti desideri

E ti voglio per sempre

E il tecnico di Wichita è ancora in linea

Junco Partner

È una canzone blues registrata per la prima volta dal cantante americano di rhythm and blues James Wayne nel 1951. Nel corso di diversi decenni è stata registrata e reinterpretata da molti altri artisti, tra cui Louis Jordan, Michael Bloomfield, Dr. John, Professor Longhair, James Booker, Hugh Laurie e i Clash.

La registrazione di James Wayne rese popolare la canzone, sebbene fosse già ampiamente conosciuta tra i musicisti di New Orleans e altrove come «l’inno dei tossici, delle prostitute, dei protettori e dei detenut. Era una canzone che si cantava ad Angola, la colonia penale statale, e il ritmo era persino noto come «jailbird beat» (dalle note del disco «Gumbo» di Dr. John).

Nel libro *JUNKY* di William Burroughs, è presente un riferimento alla prigione di Angola, situata in Louisiana, citata anche nel testo della canzone.  «Junco» si riferisce a «Junky» o «Junk», gergo dei primi anni del Novecento per indicare eroina, morfina o qualsiasi oppiaceo in generale. «Loaded» era spesso usato per riferirsi a chi era in preda a una «crisi da droga», nel senso che si era appena fatto una dose di eroina. Il libro stesso è una descrizione approfondita della vita da tossicodipendente, e ci sono molti altri parallelismi tra questa canzone e il libro. L’idea di impegnare oggetti per pagarsi la droga è ricorrente, così come il lavoro nei campi, che sembrava avere un effetto terapeutico nel superare la «malattia», ovvero i sintomi di astinenza da droga.

 

Lungo la strada arrivò un Junco Partner

Perché era completamente fuori

Era completamente fuori di sé

Barcollava per tutta la strada

Cantando: “Sei mesi non sono una condanna”

E “Un anno non è niente”

Sono nato ad Angola

Dove sto scontando da quattordici a novantanove anni

 

Beh, vorrei avere un milione di dollari

Oh, un milione tutto mio (tutto mio)

Alleverei bestiame e direi: «Cresci per me, piccolo»

Mi farei una piantagione di tabacco

Fai una passeggiata, fai una passeggiata

Junco Partner

Ehi, non darmi fastidio

Così

Proprio così

 

Beh, quando avevo un bel po’ di soldi

Sì, avevo cose davvero fantastiche in tutta la città

Ora non ho più soldi

Tutti i miei cari amici continuano a umiliarmi

Quindi ora devo impegnare il mio cricchetto e la mia pistola

Sì, impegnerò il mio orologio e la catena

Avrei impegnato la mia dolce Gabriella

Ma quella ragazza intelligente non ha voluto firmare

 

Lungo la strada, lungo la strada

È arrivato un Junco Partner

Ragazzi, era il più ricco che avessi mai visto

Era completamente fuori di sé, fuori di sé, oh mio Dio, oh mio Dio, oh mio Dio, oh mio Dio

Barcollava per tutta la strada, quindi

Fai una passeggiata

Non riesco a camminare

 

Lungo la strada è arrivato un Junco Partner

«Ehi, signore»

Mi ha chiamato

E sono state tre le cose che ha gridato

Cantando, cantando, strimpellando

Devo beccarti con l’oro

Oh!

Junco Partner

 

Beh, sono a terra, sì, mi sta venendo sete

Versami una birra davvero buona quando sono assetato

Dammi, dammi del whisky, quando ho sete

Dammi una lapide quando morirò

Lungo la strada

Gary Gilmore's Eyes

“Gary Gilmore's Eyes” è un singolo della band punk rock The Adverts. Il disco raggiunse il diciottesimo posto nella classifica dei singoli del Regno Unito nel settembre 1977.

Il brano è stato scritto dal punto di vista di un paziente che ha appena subito un trapianto di occhi e scopre di aver ricevuto gli occhi di Gary Gilmore, un duplice assassino giustiziato. Gilmore aveva chiesto che i suoi occhi fossero donati alla scienza dopo la sua esecuzione, poiché «probabilmente sarebbero stati l’unica parte del corpo utilizzabile». Dopo l’esecuzione di Gilmore, diverse parti del suo corpo furono in effetti prelevate per un possibile utilizzo a fini di trapianto o di studio. Le sue cornee furono utilizzate per dei trapianti.

Sono disteso in un ospedale,

sono immobilizzato sul letto.

Uno stetoscopio sul mio cuore,

una mano sulla mia testa.

Mi stanno togliendo le bende.

Sussulto alla luce.

L’infermiera sembra preoccupata,

e trema di paura...

 

Sto guardando attraverso gli occhi di Gary Gilmore.

 

I medici mi evitano.

La mia vista è confusa.

Ascolto le cuffie,

E coglio il telegiornale della sera.

Un assassino è stato ucciso,

E dona la sua vista alla scienza.

Sono rinchiuso in un reparto privato.

Mi rendo conto che devo stare...

 

Guardando attraverso gli occhi di Gary Gilmore.

Guardando attraverso gli occhi di Gary Gilmore.

 

Rompo la lampada per la rabbia.

Spingo il mio letto contro la porta.

Chiudo gli occhi,

e desidero non vedere più nulla.

L’occhio riceve i messaggi,

e li invia al cervello.

Non c’è alcuna garanzia che gli stimoli vengano percepiti allo stesso modo...

quando si guarda attraverso gli occhi di Gary Gilmore.

Gary non ha bisogno dei suoi occhi per vedere.

Gary e i suoi occhi si sono separati

If I Needed You

“If I Needed You” è una canzone scritta da Townes Van Zandt e inclusa nel suo album del 1972 *The Late Great Townes Van Zandt*. Nove anni dopo è stata reinterpretata in duetto dagli artisti di musica country americani Emmylou Harris e Don Williams.

Secondo la leggenda, e secondo quanto riferito dal produttore Kevin Eggers, la canzone è stata scritta per sua moglie Anne. Nel tipico stile di Townes, il linguaggio è semplice e chiaro, ma il suo inconfondibile modo di esprimersi rende il tutto davvero unico; vedi ad esempio il verso «Ti perderai l’alba se chiudi gli occhi / E questo mi spezzerebbe il cuore in due». Townes ha rivelato più volte nelle interviste di aver scritto questa canzone sotto l’effetto dello sciroppo per la tosse a base di codeina. Mentre era affetto dall’influenza, ebbe vividi sogni febbrili causati dagli effetti della codeina e, in uno di quei sogni, sognò di esibirsi davanti a una folla, e questa era la canzone che stava suonando. Si svegliò, scrisse la canzone e tornò a dormire.

Beh, se avessi bisogno di te

Verresti da me?

Verresti da me

Per alleviare il mio dolore?

Se tu avessi bisogno di me

Io verrei da te

Attraverserei i mari a nuoto

Per alleviare il tuo dolore

 

Beh, nella notte desolata

Oh, nasce il mattino

E il mattino risplende

Delle luci dell’amore

E ti perderai l’alba

Se chiudi gli occhi

E questo spezzerebbe

Il mio cuore in due

 

Beh, se avessi bisogno di te

Verresti da me?

Veresti da me?

E leniresti il mio dolore?

Se tu avessi bisogno di me

Verrei da te

Attraverserei i mari a nuoto

Per lenire il tuo dolore

 

La signora è con me ora

Da quando le ho mostrato come

Deporre la sua mano

Di giglio nella mia

Loop e Lil sono d’accordo

È uno spettacolo da vedere

Un tesoro perché

I poveri lo trovino

 

Beh, se avessi bisogno di te

Verresti da me?

Verresti da me

A lenire il mio dolore?

Se tu avessi bisogno di me

Verrei da te

Attraverserei i mari a nuoto

Per lenire il tuo dolore

Not Your Fault

“Moonhead” è il secondo album in studio dei Thin White Rope, pubblicato nel 1987. “Not Your Fault” apre il disco: la canzone inizia con suoni di batteria potenti e lucidi, seguiti da un riff chitarristico ipnotico, e da un basso ossessivo, su cui Guy Kyser interviene con la sua voce roca e grezza, cantando di un personaggio folle ossessionato da una femme fatale peccaminosa.

 

So che sei confuso e vuoi dare un nome a tutto ciò che vedi

Ma guardala quando viene alle feste, raggiante come al terzo grado

Non è colpa tua, non è affatto colpa tua

Vuole solo che tu ti unisca alla sua caduta

 

Più la vedi, meno è probabile che emerga qualcosa di te

Da qualunque buco ti nasconda mentre ti perquisiscono le mani

Non è colpa tua, non è affatto una colpa

Vuole solo che tu ti unisca alla sua caduta

 

Non è che ti odiasse perché pensava che fossi puro come un mormone

Ma dovresti capire che non le piaci, e non è niente che le droghe possano curare

Non è colpa tua, non è affatto colpa tua

Vuole solo che tu ti unisca alla sua caduta

 

Stories We Could Tell

Una canzone scritta da John Sebastian e pubblicata dagli Everly Brothers nel 1972. Sebastian pubblicò la sua versione nel 1974 sul disco “Tarzana Kid”. La versione di Tom Petty è del 1975.

 

Sto parlando di nuovo da solo

Mi chiedo se questo viaggiare sia una buona cosa

C'è forse qualcosa di meglio che potremmo fare, se potessimo?

E oh, quante storie potremmo raccontare

E se tutto questo andasse a rotoli e finisse all’inferno

Riesco ancora a immaginarci seduti sul letto di qualche motel

Ad ascoltare le storie che potremmo raccontare

 

Ricordi quella chitarra in un museo del Tennessee

E la targhetta sul vetro mi ha riportato alla mente venti melodie

E i graffi sulla superficie

Raccontavano di tutte le volte che è caduto

Cantando ogni storia che potesse raccontare

E oh, le storie che potrebbe raccontare

E scommetto che suona ancora come una campana

E vorrei che potessimo sederci sul letto in qualche motel

E ascoltare le storie che potremmo raccontare

 

Quindi se sei in viaggio, arrivando fin qui ogni sera

E canti per guadagnarti da vivere sotto le luci dai colori vivaci

E se mai ti chiedi perché sali su questa giostra

L’hai fatto per le storie che potresti raccontare

E oh, le storie che potremmo raccontare

E se tutto questo va a rotoli e finisce all’inferno

Riesco ancora a vederci seduti sul letto in qualche motel

Ad ascoltare le storie che potremmo raccontare

Riesco ancora a vederci seduti sul letto in qualche motel

Ad ascoltare le storie che potremmo raccontare

Where Everybody Knows Your Name

“Where Everybody Knows Your Name" è la sigla della sitcom televisiva Cheers (nota in Italia col titolo di “Cin Cin” con Ted Danson)), nonché il singolo di debutto di Gary Portnoy. La canzone fu scritta da Portnoy e Judy Hart-Angelo e interpretata da Portnoy nel 1982. Poco dopo la prima puntata di Cheers, Portnoy tornò in studio per registrare una versione più lunga del brano, che entrò nelle classifiche pop statunitensi e britanniche.

… Per farsi strada nel mondo di oggi

ci vuole tutto quello che uno ha

Prendersi una pausa da tutte le preoccupazioni

sarebbe sicuramente di grande aiuto

Non ti andrebbe di evadere un po’?

 

… Tutte quelle notti in cui non c’è luce

L’assegno è nella posta

E il tuo angioletto

Ha appeso il gatto per la coda

E il tuo terzo fidanzato non si è fatto vedere

 

… A volte vorresti andare

In un posto dove tutti conoscono il tuo nome

E sono sempre felici di vederti arrivare

Vorresti essere in un posto dove puoi vedere (ah-ah)

Che i nostri problemi sono tutti uguali (ah-ah)

Vorresti essere in un posto dove tutti conoscono il tuo nome

 

… Ti alzi dal letto, la macchina del caffè è fuori uso

La mattinata si preannuncia radiosa

E il tuo strizzacervelli è scappato in Europa

E non ti ha nemmeno scritto

E tuo marito vuole diventare una ragazza

Sii felice che ci sia un posto al mondo

 

… Dove tutti conoscono il tuo nome

E sono sempre contenti che tu sia arrivato

Vuoi andare dove la gente sa

Che le persone sono tutte uguali

Vuoi andare dove tutti conoscono il tuo nome